Архитектура и скульптура Италии

Задания:

1. Посмотреть видеофильмы, слайды, репродукции с произведениями архитектуры и скульптуры Италии XVII в.

2. Запомнить наиболее знаменитые из них.

Джакомо Бароцци Виньола(1507–1573): Церковь Иль Джезу в Риме. 1575 г.

Джакомо делла Порта(1540–1602):

Церковь Иль Джезу в Риме (1575 г.).

Вилла Альдобрандини, близ Рима (1598–1603 гг.).

Доменико Фонтана(1543–1697): Латеранский дворец в Риме (1586–1590 гг.).

Карло Мадерна(1556–1629): Главный архитектор Собора Святого Петра в Риме (с 1604 г. Пристройка базилики).

Бальтазаре Лонгена(1598–1682):

Церковь Санта Мария дель Салюте в Венеции (1631–1687 гг.).

Палаццо Пезаро в Венеции (1676–1710 гг.).

Франческо Барромини(1599–1667 гг.):

Церковь Сан Карло алле Куатро Фонтана («у четырех фонтанов») в Риме (1634–1667 гг.).

Церковь Сант Иво в Риме (1642–1660 гг.).

Церковь Сант Аньезе ин Агоне на площади Навона (1653–1661 гг.).

Карло Райнальди(1611–1691):

Две церкви на площади Дель пополо в Риме (Санта Мария ин Монте Санто и Санта Мария Мироколи середина XVII в.).

Джовани Лоренцо Бернини(1598–1603):

Архитектура:

Бронзовая сень в Соборе Святого Петра в Риме (1624–1633 гг.).

Площадь перед собором Святого Петра в Риме (1656–1667 гг.).

Скала Реджа (1663–1666 гг.).

Церковь Сант Андреа Квиринале в Риме (1653–1658 гг.).

Скульптура:

Давид (1623 г. Рим. Галерея Боргезе).

Аполлон и Дафна (1622–1625 гг. Рим. Галерея Боргезе).

Фонтан Тритона на площади Барберини в Риме (1637 г.).

Экстаз Святой Терезы (1645–1652 гг. Рим. Церковь Санта Мария делла Виттория).

Кафедра собора Святого Петра в Риме (1657–1666 гг.).

Портрет Людовика XIV (1665 г. Версаль. Дворец).

Требование: анализ произведений архитектуры и скульптуры Италии XVII в.

Рекомендации:

1. При анализе архитектуры необходимо иметь в виду, что в итальянской архитектуре барочная стилистика распространяется как на внешний, так и на внутренний облик зданий.

2. Чтобы научиться понимать архитектуру этого периода, прежде всего, нужно усвоить основные признаки барокко:

а) повышенная, подчеркнутая монументальность, представительность (достигались чисто декоративными, часто искусственными средствами), когда декоративное решение в архитектуре преобладает над конструктивным, а декоративные элементы часто «маскируют» конструкцию ( фасад стремится «заслонить» основную часть здания);

б) живописность, динамичность форм;

в) ощущение неожиданности при восприятии архитектуры (преобладание сложных криволинейных форм при определении планов и фасадов сооружений);

г) применение скульптурных архитектурно-декоративных мотивов: разорванных фронтонов, волют (архитектурно-декоративные детали в виде завитка); картушей (скульптурно и орнаментально оформленный герб на фасаде здания), эдикул (ниш, обрамленных парой колонн, полуколонн или пилястр), увенчанных фронтоном.

д) широкое использование криволинейных форм. Неравномерное распределение архитектурных средств;

е) новое решение проблемы синтеза искусств: огромную роль здесь играют и скульптура, и живопись, часто создающие иллюзию новых архитектурных форм, усиливающую ощущение пышности интерьеров.

3. При анализе скульптуры можно отметить стремление художников к эмоциональным, повышенно драматичным или радостным, но всегда напряженным темам (погоня, похищение, борьба и т.п.), а также распространение двух–трехфигурных композиций, позволяющих создать более динамичную композицию.

4. При рассмотрении скульптурных групп и портретов необходимо учесть наиболее распространенные художественные приемы: разворот фигур по спирали, построение композиции по диагоналям, направленным в разные стороны, использование драпировок с динамичными глубокими складками, обращение к воспроизведению разных фактур (например, контраст между гладкой и шероховатой поверхностью камня). Живописность произведений может быть достигнута не только пластическими средствами (игрой светотени), но и использованием в одной работе разных материалов: белого и цветного мрамора, бронзы, золочения.

5. Можно отметить склонность скульпторов к синтезу искусств, когда важную роль в создании художественного образа играют «не скульптурные» средства выразительности: подсветка (когда место скульптуре отведено у окна), вода (например, скульптура фонтанов).

6. Чтобы успешнее выполнить задание, необходимо обратиться к картотеке репродукций произведений искусства (в частности, к ее разделам «Архитектура XVII–XIХ вв.», «Скульптура XVII–XIХ вв.»), а также к видеофильмам «Рим», «Венеция», которые находятся в методическом кабинете кафедры искусствоведения факультета.

Живопись Италии

Задания:

1. Посмотреть видеофильмы, слайды, репродукции с произведениями живописи Италии XVII в.

2.Запомнить наиболее знаменитые из них.

Братья Караччи (Людовико 1555–1619 гг.; Агостино 1557–1602 гг.; Аннибале 1560–1609).

Святые жены у гроба воскресшего Христа (1590-е гг. Эрмитаж).

Роспись галереи палаццо Фарнезе в Риме (1597–1604 гг.).

Организация «Академии идущих по правильному пути» в Болонье (1585 г.).

Караваджо (Микеланджело Меризи) (1573–1610):

Больной вакх. Рим. Галерея Боргезе.

Вакх (1590 г. Флоренция. Уффици).

Юноша с корзиной фруктов (Рим. Галерея Боргезе).

Мальчик, укушенный ящерицей (Флоренция. Собрание Лонги).

Лютнист (около 1595 г. Эрмитаж).

Гадалка. Париж. Лувр (около 1592–1594 гг.).

Святые Марфа и Магдалина. Детройт. Институт искусств.

Отдых на пути в Египет. Рим. Галерея Дориа-Памфили.

Юдифь. Рим. Национальная галерея.

Призвание апостола Матфея. Рим. Церковь Сан Франчези.

Обращение Савла. Рим. Церковь Санта Мария дель Пополо.

Трапеза в Эммаусе. Лондон. Национальная галерея.

Трапеза в Эммаусе. Милан. Библиотека Брера.

Христос у колонны. Милан.Музей изобразительных искусств.

Смерть Марии. Париж. Лувр.

Гвидо Рени(1575-1642):

Юность Девы Марии (1610-е гг. Эрмитаж).

Иосиф с младенцем на руках. Эрмитаж.

Два мула. Москва. ГМИИ.

Бернардо Строцци (1581–1644):

Старая кокетка (1620-е гг. Москва. ГМИИ).

Аллегории:

Аллегория искусств (около 1640 г. Дрезден. Картинная галерея).

Аллегория музыки (Дрезден, Картинная галерея).

Доменико Фетти(1589–1623):

Притча о потерянной драхме (1618–1621. Дрезден. Картинная галерея).

Портрет актера (начало 1620-х гг. Эрмитаж).

Притча о сеятеле плевел (около 1621 г. Прага. Картинная галерея).

Архимед (Дрезден. Картинная галерея).

Гверчино(1591–1666): Росписи виллы Людовизи в Риме (1621–1623 гг.).

Пьетро да Картона(1596–1669): Роспись плафона палаццо Барберини в Риме (1633–1639 гг.).

Сальватор Роза(1615–1673):

Пейзаж с мостом (1640-е гг. Флоренция. Галерея Питти. Флоренция).

Пейзаж с философами (1645 г. Галерея Питти. Флоренция).

Воины, играющие в кости.

Гварино Гварини(1624–1683): Палаццо Кариньяно в Турине (1679 г. – после 1683 г.).

Лука Джордано(1632–1705):

Кузница Вулкана.

Битва Лапифов с Кентаврами.

Идолослужение Соломона. Рига. Музей зарубежного искусства.

Джованни Баттиста Гаули(1639–1709): Роспись плафона церкви Иль Джезу в Риме («Поклонение имени Христа»). 1670–1680 гг.

Андрея Поццо(1642–1709): Роспись плафона церкви Сант Иньяццо в Риме («Апофеоз Игнатия Лойолы»). 1691–1694 гг.

Требование: анализ произведений живописи Италии XVII в.

Рекомендации:

1. Необходимо учесть, что стремление к более естественному выражению чувств, проявившиеся в живописи в это время, было выражением своеобразного протеста против условности и склонности к стереотипам маньеризма в искусстве предыдущего периода. Можно учесть, что в XVII в. тематика изобразительного искусства в основном делится на два комплекса: мифологические образы и бытовые мотивы. При анализе важно выявить то, в какой степени рассматриваемое произведение отражает ведущие тенденции этого времени:

формирующийся академизм (классицизм),

укрепляющий свои позиции реализм,

проявляющееся во всех сферах барокко.