Культура Японії у XX – на початку XXI ст

Культура Японії в 20 ст. поповнилася численними новими напрямками, які в сумі з модернізацією традиційних стародавніх мистецтв, стали результатом культурних вливань із Заходу.

Втомлена від війн та ізоляції, Японія відкрилася західному світу, з ентузіазмом переймаючи новаторські течії у науці, промисловості і, звичайно ж, культуру.

Література

Ще з кінця XIX в . в японській літературі все більш чітко починають проявлятися тенденції реалістичного зображення суспільно життя. У перші десятиліття XX ст. в японській літературі складається два напрямки: натуралістичне і реалістичне, межа між якими певною мірою умовна. Відмінною рисою першого є не стільки елементи натуралізму (хоча вони є), скільки принцип строгого проходження життєвій правді, прагнення показати явище у всій його суворою неприкрашена.

Архітектура

В останні десятиліття XIX ст. відбулися значні зміни в японському місті - у формуванні його фізичної структури і архітектурного вигляду. Спостерігається наслідування британської пишності у вікторіанському дусі.

Розвиток промисловості викликало необхідність створення споруд нетрадиційного типу - фабрично-заводських будівель, резиденцій фірм і т.д. Їх проектували іноземці. Багатоповерхове будівництво, що використовує кам'яну і цегельну кладку , не враховувало природно- кліматичних умов Японії. Після землетрусу 1901 японськими і західними архитекторами починається розробка принципів антісейсмічного будівництва, що пропонує використання залізобетонних конструкцій зі сталевим каркасом.

У 1920 році японських архітекторів стало залучати модерністська напрямок у європейській архітектурі, пов'язане з використанням залізобетону.

У 1927 році був утворений «Інтернаціональний союз архітекторів Японії». Його члени розробили програму, найважливішим пунктом якої було створити архітектурний стиль, повністю випливає з людського життя, відмовитися від традиційних національних форм. Будинок має відповідати його призначенню. Архітектори, що працювали в цьому напрямку, протягом 1927-1929 років побудували будівлі в стилі функціоналізму.

У зв'язку з вступом Японії в Другу світову війну в країні призупинилися будівельні роботи. З початком 50-х років пов'язані значні зміни в Японії. Після поразки у війні в країні почався новий етап, демократизація суспільного життя. Однак у 50-х роках почався справжній розквіт нової японської архітектури, яка зробила вплив на весь світ.

Серед перших значних творів післявоєнного періоду був меморіальний комплекс миру в Хіросімі, спроектований К. Танге (1949-1956), найбільшим архітектором Японії XX століття.

50-60-ті роки - період пошуку найбільш раціональних форм і методів реконструкції міста, значною мірою зберіг риси феодального спадщини - дерев'яний житловий фонд, позбавлений побутових зручностей, і вузькі вулички.

Принципи японської національної архітектури: єдність функціональної доцільності та естетичної образності, зв'язок утилітаризму і краси - знайшли найбільш яскравий прояв в сучасному дизайні.

Живопис

У 90-х роках 19 ст. виникає тенденція розвитку японського класичного мистецтва із залученням методів західних шкіл. Ініціатива в цьому русі належала відомим художникам - Екояма Тайкан, Хасімото Масакуні та ін. У Токійському художньому училищі відкривається відділення західного живопису, були запрошені художники з Італії, Англії та інших країн Європи.

З'являється стиль еога - «живопис-за моря», представники якої успадковували європейські традиції.

Найбільш яскравою індивідуальністю такого роду безумовно володів Теміока Тессай (1836-1924), який як би передавав сучасності найвищу мальовничу культуру старої Японії. Філософська значущість його пейзажів і сюжетних композицій цілком заснована на середньовічній мудрості. Ідейний зміст його мистецтва був дуже далекий від складної проблематики 20 ст., і його творчість не визначило нового шляху розвитку японського живопису, хоча свобода і експресія його живописного почерку досі імпонують глядачеві .

У загальному руслі художнього життя Японії 20-30 -х рр. живопис «ні - Хонга» продовжувала грати більш значну роль, незважаючи на велику кількість художників, що працювали в «європейському стилі».

Художники «ніхонга», як правило, продовжували склалися в старій Японії головні школи живопису, такі, як Ямато-е Кано, Рімпа, Нанга та ін. Це умовний розподіл грунтувалося виключно на формально-стилістичних, а не на ідейних принципах їхньої творчості.

У перші десятиліття 20 ст. найбільшого поширення набули імпресіоністичні тенденції, то вже наприкінці 30-х і в 40-х рр. все більший вплив отримують фовізм, кубізм і сюрреалізм.

З початку 50-х рр. широке поширення одержав абстракціонізм, особливо серед молодшого покоління японських художників.

Театр

Найвизначнішими формами традиційного театру є Але (Ногаку) - синто-буддійський середньовічний містеріальний театр масок; Кабукі - театр пізнього середньовіччя для ремісників і купців, граючий гостросюжетні історико-героїчні і побутові драми переважно; і Бунраку - театр великих ляльок. Загальне для трьох цих форм полягає в тому, що вони мають розвинену драматургію, включену в 20 столітті в класичну спадщину японської словесності. Традиційно всі три форми - чоловічий театр, де було заборонено грати жінкам, але в театрі Ногаку наприкінці 20 століття виникла жіноча школа. Специфічною особливістю японського традиційного театру є також і те, що він функціонує як високопрофесійний репертуарний і одночасно включений в систему японських національних свят «мацурі», в яких беруть участь не тільки професіонали, але і самодіяльні сили любителів. З другої половини 20 сторіччя традиційний театр отримав статус «світового», ставши репрезентативним японським мистецтвом - перл, який Японія дарує людству.

Рух за створення театру сучасної драми Сінгекі (« новий театр») виник в останній чверті 19 ст. на хвилі освоєння євро-американської культури і до 40-им рокам 20 ст. вже були створені багатожанрова сучасна драматургія і драматичний театр, представлений різноманітними трупами. Найбільшими театральними колективами Сінгекі, визнаними до теперішнього часу класичними, є трупи Бунгакудза (Літературний театр), Мінгей (Театр мас) і Хайюдза (Акторський театр). До 80-их років 20 ст. всередині Сінгекі виникає протестний молодіжне протягом , що оголосило війну «застою і рутині в театрі» і створила театральний авангард. Найбільшими представниками театрального авангарду з'явилися режисери Тадасі Судзукі, Сюдзі Тераяма, Дзюро Кара, Сього Ота. А найоригінальнішим і специфічно «японським» жанром театру авангарду став пластичний театр Буто, створений видатним мімом 20 ст., що мали світове визнання, Тацумі Хідзіката (1928-1986). Він спирався на сюрреалізм і дадаїзм і створив адекватну їм сценічну мову. Його послідовниками в даний час є Кадзуо Оно, Акадзі Маро, Усіе Амагацу.

Музика

Не менш різноманітна і музична складова культури Японії в 20 ст. Класичні інструменти на зразок сямісена і сякухаті відійшли на задній план, давши місце електро-гітар і синтезаторів. Японський рок (j-rock) і популярна музика (j-pop) спочатку підкорили серця японців, а зараз поступово завойовують світове визнання в Америці, країнах Європи та СНД. Існує також і японська популярна музика, що виросла на національному грунті: каекеку. Розквіт цього жанру припадає на 20-ті роки XX століття.

Кіномистецтво

Перші стрічки країна побачила в 1896 році, а через три роки японці самі почали виробляти фільми, відкривши в 1903 році перший кінотеатр, а в 1908-му перший кіностудію. З театру в кіно перекочувала ігрова манера, костюми і декорації, і навіть, подібно традиційного театру Кабукі, жіночі ролі виконувалися онагата - переодягненими чоловіками. Також в часи німого кіно на сеансах був присутній бенсі - виконавець, який коментував те, що відбувається на екрані. Незабаром режисер Макино Сьодзо почав реформувати японський кінематограф у бік реалізму, витісняючи театральні штучки з фільмів за підтримки молодих колег. 1930 - ті роки ознаменувалися тріумфом звукового кіно і зародженням системи продюсерів, подібно існувала в Голлівуді. Незабаром грянула війна, а повоєнний кіновиробництво було вже насичене документалістикою, присвяченій боям на землі і на морі. До середини століття в країні налічувалося шість великих кінокомпаній. Також в цей час почав творити свої картини всесвітньо відомий Акіра Куросава. Сформовані в культурі Японії в 20 ст. риси кінолаконізм, споглядальність, простота - продовжують жити у фільмах останніх років. Спочатку кінематограф вважався низьким мистецтвом, побутувала презирливе ставлення до людей, що займався кіно. Визнання і авторитет цей вид мистецтва отримав лише наприкінці 30-х років минулого століття.

У 50-ті-60-ті роки минулого століття припадає активний розвиток японського кінематографа. Ці роки вважаються «золотим віком» японського кінематографа. У цей період з'являються жанри історичного, політичного кіно, бойовики і фантастика, за кількістю випущених фільмів Японія займала одне з перших місць у світі. Відомі кінорежисери цього періоду - Акіра Куросава, Кендзі Мідзогуті, Сехей Імамура. Відомим за межами країни стає актор Тосіро Міфуне, що зіграв майже у всіх кінокартинах Куросави. Під час кризи кіноіндустрії 60-х років популярними жанрами стають фільми про якудза і недорогі порнографічні фільми. У 1990-х актор і режисер Такесі Кітано отримує широку популярність як в Японії так і за її межами.

У 1950-х роках як окремий жанр почала розвиватися японська анімація , творці якої збагатили культуру Японії в 20 ст. феноменом аніме, що отримав шалену популярність у всьому світі. Часто аніме - це екранізації японських коміксів манга, також користуються великою популярністю.

Культура США у XX ст.

Література

До кінця XIX століття американська література не тільки звільнилася від європейської культурної домінанти, а й сама стала чинити на Європу значний вплив. Дійсність свого часу у всьому її різноманітті описав реаліст Марк Твен, майстер короткого гумористичного оповідання, традиційного жанру американської прози. Найвідоміший творами «Пригоди Тома Соєра» та «Пригоди Гекльберрі Фінна».

На рубежі століть, в період загострення соціальних суперечностей, під впливом російської літератури і французького натуралізму сформувався американський критичний реалізм, найбільш видатним представником якого став Теодор Драйзер. У цей же період творив виходець з низів, учасник робітничого руху Джек Лондон, який описував боротьбу людини з суворою північною природою. Серед найкращих творів Джека Лондона: «Біле ікло», «Поклик предків», «Місячна долина». Отримали популярність і «Разгребателі бруду», письменники радикального спрямування, які боролися у своїх творах із засиллям монополістичного капіталу.

Сти́вен Э́двин Кинг - американский писатель,работающий в разнообразных жанрах, включая ужасы, триллер, фантастику, фэнтези, мистику, драму; получил прозвище — «Король ужасов». книги «Ярость», «Долгая прогулка», «Дорожные работы», «Бегущий человек», и «Худеющий»

У двадцятиріччя між двома світовими війнами література США зазнала потужний поштовх. У цей час з'являється ціла плеяда нових імен. Серед них представник «втраченого покоління» Хемінгуей, автор епічного циклу романів і повістей про американський Південь Фолкнер і Стейнбек, який прославився романом «Грона гніву» (1939), «Індійський Табір», «І сонце сходить», «Прощавай, зброє», «Старий і море»

Після Другої світової війни і що послідувала за нею науково-технічної революції американська література отримала новий імпульс до розвитку. Серед знакових творів часу - роман Дж. Селінджера «Над прірвою в житі», творіння бітників 50-60-х (Дж. Керуак, Л. Ферлінгетті, Г. Корсо, А. Гінзберг ) і твори представників постмодернізму (наприклад, Пола Остера, Томаса Пинчона). У прозі 70-80 -х років спостерігається тема духовної порожнечі і засилля псевдокультури, що спонукає ліричного героя до бунту, часто

Архітектура

У 1920 - 1930 рр. з Європи у США емігрувало багато майстрів: Е. Мендельсон, В. Гропіус, Е. Саарінен. Це також мало велике значення для розвитку американської архітектури. Американські міста характеризуються значною концентрацією в них банків та різного типу контор, перенаселеністю. Це сприяло розвитку хмарочосів. Вулворт білдінг (55 поверхів) - перший з них, він був побудований у 1913 році. Хмарочос Емпайр стейт білдінг (1932 р.) здійнявся на 407 метрів.

В творчості одного з талановитих зодчих Франка-Ллойда Райта (1869 - 1959 рр.) знайшли найповніше втілення принципи органічного поєднання природи і архітектури. Прикладами найкращих споруд Райта є будинок фірми "Джонсон", "Будинок над водограєм".

Значних успіхів американська архітектура досягла у післявоєнні роки у зв'язку з інтенсивним економічним розвитком США. Возведення аеровокзалу в Нью-Йорку та Вашингтоні (Е. Саарінен) було позитивним шагом у виробленні певного типу громадських і адміністративних споруд.

Роберт Генрі (1865 - 1929 рр.) був керівником "Вісімки" і прихильником кращих традицій американського реалізму. Він працював у пейзажному і портретному жанрах. "Ліліан", "Мері", "Хлопчик-рибалка" - ці твори свідчать про індивідуальність митця.

Джордж Беллоуз (1882 - 1925 рр.) підготував основу для розвитку реалістичного сучасного живопису. Широке коло проблем охоплює його творчість. Для реалістичного методу майстра характерною є картина "Ставте у Шаркі". Митець показав бійку боксерів на рингу й публіку, яка була захоплена диким видовищем.

Американський художник Роккуел Кент (1882 - 1971 рр.) відкрив для людей красу чарівної природи Арктики, Гренландії, Аляски. "Вид з Лисячого острова взимку", "Лісистий мис", "Сонячний блиск", "Глибока затока в Алясці". Полотно "Мертва тиша" належить до найкращих робіт Кента,

Активним й послідовним борцем за реалістичне мистецтво був Антон Рефреж'є (1905 - 1979 рр.). У станкових картинах, монументальних розписах, графіці майстер засуджує расову дискримінацію, світ насильства.фреска "Людина і праця" Великі заслуги Антона Рефреж'є в графіці. Серії гравюр "В'єтнам", "Гватемала" закликають боротися за щастя, за мир.

Музика

На початку XX століття музика залишалася еклектичною, характерною особливістю залишалося змішання різних стилів, використання народних мотивів. У цей час музика починає активно розвиватися в містах Середнього Заходу і Каліфорнії. Центром же комерційної музичної індустрії стає Нью-Йорк.

У «ревуть двадцяті», ознаменувалися бурхливим розвитком американського суспільства, з'являються джаз, мьюзікл, а також «кантрі-мьюзік» (Сільська музика). Колискою джазу став багатонаціональний Нью-Орлеан, де народився в тому числі і Луї Армстронг. На перших порах джаз був переважно негритянської музикою з зведеної в закон музичної імпровізацією . Найвизначніші представники - Чарлз «Бадді» Болден, Джозеф «Кінг» Олівер і ін Слідом за письменником Скоттом Фіцджеральдом 20-ті стали називати «століттям джазу», хоча його розквіт стався на 30 років пізніше.

До 30-их рр.. закінчилося формування національної американської композиторської школи, основними рисами якої є вільне поводження з традиційними музичними формами, переважання імпульсивного початку і динамічності розвитку в мелодії.

У джазі 40-х переважає стиль боп («бі-боп»), більш витончений стиль, розрахований на невеликі ансамблі. У наступне десятиліття з'являються жанри «хард боп», «фанки» і «кул», пізніше «прогресив».

50-ті роки ознаменувалися появою нового напрямку - рок-н-ролу, в основі якого лежали блюз, кантрі, фолк, свінг та ін. Найбільш видатні представники - Чак Беррі і Елвіс Преслі.

У 60-70-і рр. розмах отримує поп-музика, що виражала протест проти суспільства споживання і проповідувала анархічний індивідуалізм і «філософію наркотиків». Вона вплинула на роботи авторів серйозної музики і авангардистів , на деякі форми церковної музики, «новий джаз» і джаз -рок. У 1970-і рр. поп -музика перетворилася на комерційне мистецтво, рекламоване через всілякі засоби масової комунікації . Важливу роль в цьому зіграв і один з культових американський артистів Майкл Джексон. Серед окремих стилів цього часу слід відзначити рок і ритм-н-блюз.

У 80-ті народився новий «чорний» жанр, хіп-хоп - музика вулиць, бідних гетто, чорних кварталів Нью -Йорка, що має вузьку соціальну спрямованість.

90 -ті можна охарактеризувати як розквіт цілої низки напрямків без домінування якогось із них. Триває розвиток року («Nirvana » і « The Red Hot Chili Peppers»), репу («Snoop Doggy Dogg»). У поп -музиці намітився новий тренд - так звані бой- бенди («Backstreet Boys»).

Нульові ( 2000 -ті ) роки відзначилися остаточним стиранням кордонів між жанрами. В цілому десятиліття характеризується деяким ослабленням позицій рока і найбільшим впливом хіп-хоп музики на сусідні жанри - R & B (Rihanna , Beyonce , Bruno Mars , Akon , Chris Brown), поп (Джастін Тімберлейк, Тейлор Свіфт, Брітні Спірс, Крістіна Агілера).

Кіномистецтво

Стали з'являтися великі об'єднання — так звані кінотрести. Ті у свою чергу стали об'єднуватися з прокатними фірмами. Наприклад:

В 1912 «Парамаунт» (назва з 1927)

В 1919 «Юнайтед артістс» (Мері Пікфорд, Дуглас Фербенкс, Чарлі Чаплін та Девід Гріффіт)

В 1924 «Метро — Голден — Маєр»

В 1925 «Ворнер бразерс»

Фільми, над якими працювали молоді режисери, часто ставили під сумнів базові установки традиційних жанрів (ревізіоністський вестерн, нео-нуар і т.п.). Вони використовували знахідки європейського авторського кіно і вводили в кіноіндустрію тематику і стилістику , що йдуть наперекір традиціям студій. Зняті на великі бюджети в студійних умовах фільми Стенлі Кубрика, Ф. Ф. Копполи, Мартіна Скорсезе, Романа Поланскі, Вуді Аллена, Роберта Олтмена відрізнялися виключно високим художнім рівнем, що дозволяє розглядати їх як авторські висловлювання.

Поиск по сайту: