Музичне мистецтво Європи у 17-18 ст

ОПЕРА: Виникнення опери в Італії відкриває епоху XVII ст. в історії музичного розвитку Західної Європи. Видатним оперним композитором був Клаудіо Монтеверді, який поглибив драматичну суть нового жанру. Монтеверді включив в оперу симфонічні епізоди (увертюри), детально розробив оркестровку, Його твори: опери "Орфей" 1607р., текст А.Стріджо, "Ариадна" 1608р., текст Рінуччині,"Коронація Поппеї" 1642р. і інш.,інтермедії "Балет невдячних", "Музичні жарти".

З середини XVIIв. відокремлюється певна колія розвитку оперного жанру, встановлюються типи, різновиди, утворюються школи:

1) Венеціанська- Фр. Ковалі, Марк А.Честі, Фр. Сократті, А. Сартаріо, Дж. Лоренцо, Д.Фреські, ...

2) Неаполітанська, на чолі з А.Скарлатті. У його творчості викристалізувався жанр опери-serio (серйозної опери).

ОРАТОРІЯ: Головним принципом ораторії стає розкриття тільки музичними засобами драматичного змісту. Сольний спів витісняється хоровим. Класичні зразки О. на античні та біблейські сюжети створив Г. Ф. Гендель («Самсон», «Геракл», «Месія», «Іуда Маккавей»).

ІНСТРУМЕНТАЛЬНА МУЗИКА: створення інструментальних ансамблів з провідною роллю скрипки. В області органної музики ведуче місце належить Фрескобальді. Скрипкова мистецтво багатьом зобов'язана Джузеппе Тартіні (1692 – 1776). Глава падуанської скрипкової школи. «Трель диявола». Заснував у Падуї Музичну академію (1727). У віолончельної музики виділився Луїджі Боккеріні (1743 - 1805), італійський композитор і віолончеліст. Справжнім новатором клавирной музики виступали Доменіко Скарлатті (1685 - 1775), італійський композитор і классевініст. Працював в Лісабоні і Мадриді. Створив віртуозний стиль гри на клавесині. Велику роль у розвитку інструментальних жанрів зіграв видатний італійський композитор Антоніо Вівальді (1678 - 1741), скрипаль-віртуоз. Творець жанрів сольного інструментального концерту (228 - для скрипки). Його цикл «Пори року», «Буря на морі» (1725). У Французькій музиці XVIII ст. провідне становище у придворній опері - «Королівської академії музики» - зайняв найбільший французький композитор Жан Філіпп Рамо (1683 - 1764) «Тамбурин», «Курица», «Дофина», «Молоточки», «Перекличка птиц». Ліричні трагедії «Іполит і Арісія» (1733), «Кастор і Поллукс» (1737), опера-балет «Галантна Індія» (1735). Філідор (справжнє прізвище Данікан Філідор), французький композитор. Один із творців жанру французької комічної опери (сюжети з життя простих людей): «Садонік і його пан» (1761), «Коваль» (1761).

У другій половині XVIII століття опера комік зблизилася з «серйозною комедією П'єр Олександр Монсіньі (1729 - 1813), французький композитор. («Дезертир», 1769, та ін.) Поява в музиці героїчних тим дало життя мистецтву революційного класицизму. Найбільші композитори того часу стали - Ф. Ж. Госсек, Е. Мегюля, Ж. Ф. Лесюер, Л. Керубіні. Франсуа Жозеф Госсек став родоначальником французької симфонії. Луїджі Керубіні (1760 - 1842), італійський композитор, що жив у Франції, - один із творців жанру «опери порятунку».

Шютс Г. «Дафна» - ПЕРША НІМЕЦЬКА ОПЕРА, Й. Бах(6 «Бранденбургських концертів») Г. Гендель «Месія», «Ізраїль», «ЕСФІР». Особливе місце посідають «віденські класики» - Й. Гайднодин з основоположників таких музичних жанрів, як симфонія і струнний квартет.«Створення світу», «Пори року», «Прощальна симфонія», В. Моцартвважається одним із найгеніальніших музикантів в історії людства, опери «Милосердя Тіта», «Весілля Фігаро», «Дон Жуан»,А. Бетховен, «9 симфоній», балет «Творіння Прометея», опера «Фіделіо»

45 Образотворче мистецтво Англії у 18-19 ст.

В цей час розквіт переживають побутовий і портретний жанри. Уїльям Хогарт (1697 - 1764 рр.) - один з найвизначніших майстрів живопису Англії у XVIII ст. Ранній період художник присвячує графіці. Його гравюри "Маскаради і опери"", "Лотерея", "Хто кого обскаче" висміюють звички і побут англійських буржуа. Робота Хогарта "Зборище опівночі" (1732 р.), "Сім'я Строд", "Діти Грехем".

З ім'ям Джошуа Рейнольдса (1723 - 1792 рр.) також пов'язаний розквіт англійського живопису. Завдяки йому високого рівня розвитку досягає портретний жанр.Адмірали, артисти, судді, письменники, служителі релігії - образи талановитого художника. "Дівчина з полуницями", "Портрет місіс Сіддонс в образі музи Трагедії".

Томас Гейнсборо (1727 - 1788 рр.) пейзажі, картини "Дама з гітарою", "Роберт Ендрюс з дружиною", "Місіс Лойд", " Гейнсборо з дружиною і дитиною".У надзвичайно ліричному "Портреті герцогині де Бофор" В англійському мистецтві Томас Гейнсборо відкрив красу реальної дійсності та збагатив живопис емоційним, живим сприйняттям.

Джоном Констеблом (1776_1837 рр.) художньої, поетичної і філософської цінності, 1824 р. його прославлена картина «Віз для сіна» (1821 р.), знаменитого полотна «Різня на Хіосі» молодий Делакруа. Констеблу належить і один із перших у XIX ст. міських пейзажів— «Міст Ватерлоо від Уайт_холла».

Своєрідну революцію в пейзажному живописі зробив Уільям Тернер (1775_1851 рр.). заявив про себе в англійському мистецтві як неперевершений майстер відображення повітря і світла. «Фрегат «Сміливий», що прямує до місця останньої стоянки», «Світанок з морськими чудовиськами» . Тернер намагався виразити своєю творчістю трагічне розуміння нестійкості буття, мінливість навколишньої дійсності, неминучість боротьби, зіткнень і катаклізмів, одночасно і свої мрії про рай на землі і перемогу світлого початку.

Романтичний напрямок в англійській графіці знайшло вираження у творчості Вільяма Блейка (1757-1827) , не тільки найбільшого поета , а й оригінального художника , в основному гравера і рисувальника . Ілюстрації до Данте , Мільтону , до Біблії , до власних поетичних творів - це похмурі фантазії зі складними алегоріями , релігійно- містичними символами , що відображають філософію творчості художника , його трагічне світовідчуття .

Зовсім в іншому « ключі » працював Дж. Флаксман (1755 - 1826) , що представляє классицистическое напрямок в англійському мистецтві .

Ф. Медокса Брауна (1821-1893) Він писав в основному історичні та релігійні картини ( « Чосер при дворі Едуарда III » , 1845-1851 ; « Лір і Корделія » , 1849 ) , але справжнім одкровенням для сучасників стали два його твори жанрового характеру: «Прощання з Англією »

Данте Габріель Россетті (1828-1882 ; «Дитинство Марії» , 1849 ; «Благовіщення» , 1850 ; « Беата Беатрікс » , 1863 ; «Сон Данте » , 1870-1871 ) і

Е. К. Берн- Джонс ( 1833-1898 ; « Золоті сходи » , 1876 - 1880 ; «Король Кофетуа і жебрачка » , 1880-1884 ; «Любов серед руїн » , 1893; ілюстрації до творів Дж. Чосера , 1896 ) тяжіли до символізму , до декоративного вишуканості . Холман Хант (1827-1910 ; « Світоч світу »; «Пробудження совісті»; «Христос в будинку батьків » , 1850 ; « Офелія ».

46Мистецтво скульптури у 19 - першій половині 20 ст

У половині 19 ст. складається академічна школа російської скульптури, яку представляє плеяда видатних майстрів. Патріотичний пафос, величавість і класична ясність образів характеризують творчість Ф. І. Шубіна, М. І. Козловського, Ф. Ф. Щедріна, І. П. Мартоса, В. І. Демут-Малиновського, С. С. Піменова. Тісний зв'язок з архітектурою, рівноправне становище в синтезі з нею, узагальненість образного ладу типові для скульптури класицизму. У 1830-40-і рр.. в російській скульптурі все більше проступає прагнення до історичної конкретності образу (Б. І. Орловський), до жанрової характерності (П. К. Клодт, Н. С. Піменов).

Елементи класицизму і романтизму поєднуються в кілька компромісному за своїм характером творчості П'єра Жана Давида з Анжера ( 1788-1856 ). Статуя «Молодий грек біля могили Марко Боцаріса», скульптура фронтону Пантеону (1837) , статуї « Філопомен» ( 1837).

Найбільшим майстром , творчість якого становить вершину французької романтичної скульптури , був Франсуа Рюд ( 1784-1855 ). статуї «Неаполітанський хлопчик -рибалка » (1831 , Лувр) , горельєф «Марсельєза». Антуан Луї Барі (1795-1875), Зображуючи тварин в скульптурі , він постійно підкреслює напругу і сталеву силу м'язів звірів. Головними його роботами є бронзова група «Кентавр і лапифами » (Лувр), «Тигр і крокодил» (Лувр ) і «Леви, розчавлюють змію»

Провідне положення в цьому виді мистецтва займала берлінська школа на чолі з Готфрідом Шадова ( 1764-1850 ) . Найбільшими його творами є скульптура на Бранденбурзьких воротах (1789-1794) і статуї полководців Цитена ( 1794 ) і Дессауера ( 1800 , обидві - Берлін). Строгість і послідовність застосування принципів класицистичної школи в скульптурі Ша - дова вступають найчастіше в непреодоленное протиріччя з вимогою зображення людини в сучасному одязі , як це відчувається в його пам'ятнику Блюхеру в Ростоку ( 1819). Реалістичні елементи з особливою силою позначаються в його портретних бюстах ( « Бюст ректора Мейеротто »).

Найбільшим майстром , вихованим в берлінській школі, був Християн Раух ( 1777-1857 ) . Властиве йому почуття монументальності , уміння створити величний і благородний образ позначаються найбільше в «Надгробок королеви Луїзи » ( 1815).

Жан- Батист Карпо (1827-1875) був учнем Рюда . Вплив вчителя відчувається в його ранніх роботах: статуетці « Неаполітанської рибалки» ( 1858 , Лувр) і групі «Уголіно » ( 1860-1862 , Лувр) , монументально-декоративні композиції: горельєфи «Флора » (1866) , «Танець » (1869) ,

Творчість Антуана Бурделя (1861-1929) наповнене пошуками нових засобів вираження героїчних і драматичних ідей у монументальній скульптурі. Звідси народжуються занепокоєння ритму , рухів , міміки , різка контрастність світлотіньових відносин , підкреслене загострення характеристики , поривчастість ліплення .статуї «Геракл - стрілець»

Шарль Деспіо ( 1861-1946 ) . Сила його творчості полягає в лаконічності виразного мови , в наповненості пластичної форми , що робить її надзвичайно щільною і пружною. Прекрасним прикладом нею робіт може служити « Великий торс », « Полетта »; « Жанна » ,

.Найбільш значним представником експресіонізму в німецькій скульптурі був Ернст Барлах (1870 - 1938). Узагальнені укрупнені маси його фігур побудовані зазвичай в ритмі стрімкого вихрового руху. Характерні його роботами є вирізана з дерева фігура « Той, хто йде » (бл. 1910 ) і «Пам'ятник полеглим» .

Генрі Мур. В «Мадонне с ребенком» и выразительных «рисунках из бомбоубежищ» обнаруживается тенденция возврата к реальности под влиянием военных переживаний. После войны Мур окончательно становится на позиции сюрреализма. «Семья» (1947), «Король и королева» (1952—1953), «Лежащая» (1957, у здания ЮНЕСКО, Париж) характеризуются подчеркнутым искажением пластических форм

Поиск по сайту: