Література і мистецтво народів Латинської Америки

Література

Наприкінці XIX - початку XX століття головним чином у поезії поширився модернізм. Голова латиноамериканського модернізму нікарагуанец Р.Даріо

Латиноамериканська література XX століття принесла у світо ве мистецтво нове, своєрідне бачення світу, особливу художню форму, одним з найхарактерніших виявів якої є синтез міфології і реальності, переплетіння елементів фольклору і сучасних зображальних засобів у розкритті актуальних проблем дійсності. Розвиток епічного жанру в латиноамериканських літературах відбувався за двома основними напрямами:

1) втілення митцями в художній формі неповторного розмаїтого життя своєї країни, його етнографії, географічного розташування, побуту;

2) їх звернення до набутків європейських літератур — англійської, французької, німецької, російської, що було пов'язано з браком власних достатньо розвинутих засобів зображення твору оригінальних художніх форм. Зрозуміло, що з часом прямі за­позичення з чужої культури почали перешкоджати розвиткові власної і митці змушені були шукати вже цілком самостійних художніх рішень, але в перший період впливи європейської літе­ратурної традиції значно збагатили національні літератури Латинської Америки.

Отже, основою «фольклорного» твору в латиноамериканській літературі стало синтезування народної міфологічної свідомості, відтворення в художньому творі народного світобачення.

На межі XIX–XX ст. латиноамериканська література вперше вплинула на літературу європейську, а саме іспанську. Блискучий поет-новатор нікарагуанець Рубен Даріо (справжнє ім’я Фелікс Гарсіа Сарм’єнто, 1867–1916), що сприйняв уроки французького символізму, зумів глибоко і достовірно виразити своєрідність латиноамериканського світогляду. Даріо прославився в Іспанії, де у нього з’явилося чимало послідовників та імітаторів. У руслі модернізму розвивалася й творчість найбільшого кубинського поета і революціонера Хосе Марті (1853–1895).

Латиноамериканська проза першої половини XX ст. освоювала дійсність ніби окремими пластами: роман про землю, роман про місто, соціальний роман, твори, що відображають життя індіанців. Перелом відбувся у 1949 р., коли одночасно вийшли повість кубинця Алехо Карпентьєра «Царство земне» і роман «Маїсові люди» гватемальського письменника Мігеля Анхеля Астуріаса (1899–1974), удостоєного в 1967 р. Нобелівської премії. Це були перші твори «магічного реалізму»; дійсність у них постала фантастичною, побаченою через призму міфологічної свідомості.

У 50–70-х рр. на авансцену вийшла блискуча плеяда прозаїків, творців так званого «нового латиноамериканського роману»: мексиканці Хуан Рульфо (1918–1986) і Карлос Фуентес (народився в 1928 р.), аргентинці Хорхе Луїс Борхес і Хуліо Кортасар, колумбієць Габріель Гарсіа Маркес, перуанець Маріо Варгас Льоса (народився в 1936 р.), парагваєць Аугусто Роа Бастос (народився у 1917 р.), бразильці Жоржі Амаду і Жоао Гімарайнс Роза (1908–1967) та ін. У 60-х рр. у всьому світі почався книжково-видавничий бум латиноамериканського роману, що тривав майже два десятиріччя. Література, що протягом чотирьох з половиною століть перебувала на задвірках світової культури, опинилась на чолі літературного процесу і значно вплинула на культуру європейських країн. Бум завершився у 80-х рр., але латиноамериканська література продовжує інтенсивно розвиватися. У 1990 р. Нобелівську премію з літератури було присуджено видатному мексиканському поету і філософу Октавіо Пасу (1914–1998).

Архітектура

Наприкінці XIX століття в архітектурі, головним чином. у будівництві готелів і приватних будинків, проявився еклектизм, а на початку XX століття поширення отримав стиль «модерн».

З 20-х років розвивається архітектурний напрям, що звільнилося від іноземних впливів, що з традиціями народної архітектури.

Живопис

Гострі соціальні ідеї в монументальних формах знаходять втілення в мистецтві нових вогнищ художньої культури - у країнах Латинської Америки , що зайняли в 20-30-х роках 20 ст. одне з найважливіших місць в авангарді світового прогресивного мистецтва. Величезна заслуга у відродженні фрески і мозаїки належить мексиканській школі живопису, її видатним, самобутнім художникам: Хосе Клементе Ороско, Дієго Рівері, Давиду Альфаро Сікейрос, Фріду Кало та іншим мексиканським живописцям.

Мексиканська монументальний живопис виникла в результаті буржуазно-демократичної революції 1910-1917 років. Художники, які зв'язали свою творчість з діяльністю компартії, розписували стіни громадських будівель циклами фресок з історії країни, життя народу, його революційної боротьби, творчої діяльності. Вони відродили традиції мистецтва ацтеків, древніх майя, звернулися до традицій монументального мистецтва італійського Відродження.

Відомі майстри кінця XIX - початку XX ст. Альберто Валенсуела Льянос (1869-1925) і X. Ф. Гонсалес (1853-1933) працювали під сильним впливом імпресіонізму, що отримав розвиток в чилійському мистецтві 10-х років XX століття. У 1927-30 роках існувала група «Монпарнас», з якою пов'язане поширення в Чилі модерністських течій: сюрреалізму (Роберто Матта), кубізму (Каміло Морі, 1896-1973), абстракціонізму (Н. Антунес, 1918 - ; Е. Саньярту, 1921 -). У цей же період виникає нове національне реалістичне мистецтво.

На початку 30 -х рр., в період розгулу в Мексиці реакції, завмирає мистецьке життя країни.

У Болівії, Колумбії, Перу, Еквадорі, Гватемалі мистецький рух 30-х рр. характеризується гарячим захопленням індіанськими образами.

Демократичні, реалістичні, національні за своїм характером перебігу, що склалися в 30-40-х рр.в мистецтві країн Латинської Америки, розвивалися нерівномірно і не були однорідними. Нерідко їх прихильники відходили від реалістичних принципів , захоплюючись естетською стилізацією.

Дуже скромними, особливо в порівнянні з монументальним живописом, були в цей період успіхи скульптури. Її розвиток пішло по двох лініях, утвореним школою європейського типу і школою «індіаністікі». І в тому: і в іншому напрямку відбувається зіткнення реалістичних тенденцій з формалістичними.

Перше («європейське» ) напрям в латиноамериканській скульптурі 20 ст. найбільш яскраво представлено творчістю художників Уругваю, Аргентини, Бразилії та Куби.

У роки після другої світової війни мистецтво країн Латинської Америки вступило в новий етап розвитку. Історична перемога над фашизмом, освіта могутнього соціалістичного табору змінили співвідношення сил у світовій художній культурі і внесли серйозні зміни в стан мистецтва латиноамериканських країн.

Провідна роль в образотворчому мистецтві Латинської Америки і в післявоєнний час залишається за Мексикою.

Творчість передових мексиканських живописців і графіків набуває ще більший міжнародний авторитет. Характерно, що в Мексиці, як і в ряді інших країн Латинської Америки, передові громадські та політичні погляди художника виявляються найчастіше досить міцно пов'язаними з його реалістичними художніми переконаннями. На відміну від Західної Європи тут випадки поєднання демократичних переконань з пристрастю до абстракціонізму порівняно рідкісні. Взаємовідносини національної демократичної культури і культури буржуазної наочно розкриває себе в протиборстві реалізму і формалізму. Ця боротьба отримує своє вираження і в тому, що правлячі сили Мексики все більш відходять в повоєнний час від ліберального ставлення до мистецтва. Допускаючи в монументального живопису проголошення національних і демократичних ідей, вони, однак, найсуворіше стежать за тим , щоб у неї не проникали мотиви , які можна було б розцінити як виступ проти існуючого ладу, проти політики уряду. Революційний початок у мистецтві піддається переслідуванням аж до знищення розписів та арешту художників. Одночасно отримують підтримку такі формалістичні художники, як Р. Тамайо, відомий своїми антикомуністичними поглядами. На противагу демократичним художникам йому доручається у 1952 - 1953 рр. розпис однієї зі стін Палацу образотворчих мистецтв в Мехіко. Заохоченням користується декоративно-беззмістовна, зовні екзотична лінія в монументального живопису.

Музика

У 1-й половині XX століття сформувалося два основних напрямки: прихильники національного стилю, що відстоюють національні шляхи розвитку чилійської музики, що розробляють у своїй творчості креольський і арауканська фольклор; музиканти європейської орієнтації, творчість яких пов'язана з європейськими музичними течіями (імпресіонізмом, експресіонізмом, неокласицизмом).

Необхідно відзначити , що в кожній країні Латинської Америки відбувалося формування своєї власної унікальної музичної культури , при цьому 4 країни - Куба , Бразилія , Аргентина і Мексика - в результаті зробили найбільший вплив на розвитку світової музичної культури в цілому. У першу чергу мова йде про такі ритмах , як болеро ( Куба ), самба , босанова (Бразилія), танго ( Аргентина ) і маріачі (Мексика).

А сучасна латиноамериканська поп -музика представляє собою дуже цікаве культурне явище . Розвиваючись в ключі новітніх музичних тенденцій , вона спирається на традиційні ритми - сальса, самба, меренге, танго, бачата, кумбія.

Часто в латиноамериканській поп-музиці використовуються елементи таких латіноамеріканскоміх жанрів як сальса, самба, банда, фламенко, танго та реггі. Для латиноамериканської поп-музики характерний швидкий ритм. Великий вплив на цей жанр справила африканська музика і зокрема хіп-хоп.

Латиноамериканською музикою прийнято називати всі стилі і жанри, що виникли на території Латинської Америки , а також музику , яку виконують уродженці цього континенту, але живуть в інших державах. Часто для полегшення розмовної мови використовується поняття "латинська музика ". Утворилася латиноамериканська музика шляхом злиття великої кількості музичних культур, основними складовими з яких вважаються африканська , іспанська (або португальська) і індіанська. Домінуючим мовою в латиноамериканських піснях є іспанська або португальська, іноді використовується французька мова. Латиноамериканські співаки нерідко виконують свої пісні і англійською мовою.

Іноді помилково до латиноамериканської музики відносять португальську і іспанську музику. Хоча вони впливають один на одного і мають зв'язку , все ж це різні стилі.

У кожному регіоні Латинської Америки музика має свої риси, тому, її умовно можна розбити на кілька стилів:

- Центральноамериканський ;

- Андський ;

- Аргентинський ;

- Карибський ;

- Мексиканський ;

- Бразильський.

Крім цього, в латинській музиці яскраво виражені такі музичні жанри як латин-поп, латин-рок і латин-джаз.

До середини ХХ століття латиноамериканська музика вважалася в світі «дикої» або «музикою дикунів» і виконувалася тільки в всередині латиноамериканських країн. Але в 60 -ті роки відбувається перелом , Рітчі Валенс починає виконувати « музику дикунів » на великій сцені. У 70-ті дуже популярними стають латиноамериканські співак Хуліо Іглесіас і співачка Глорія Естефан . У 1985 році стає популярним бой- бенд Menudo , який розпадається в 1990 році. Але пік популярності латиноамериканської музики припадає на 1997-2003 роки. У 1997 році Хуліо Іглесіас випускає кілька синглів , які стають дуже популярними в США . Через рік Рікі Мартін випускає альбом « Vuelve » (рос. Вернись ) , який був куплений тиражем близько 8 млн копій. У цьому ж році виходять сингли Рікі Мартіна « Maria» і « La Copa De La Vida » (рос. Кубок Життя) . Останній був переведений на англійську як « The Cup Of Life » , і став офіційним гімном Кубка Світу з футболу 1998 року, який проводився у Франції.

У 1999 році виходить сингл « Bailamos » (рос. Танцюємо ) Енріке Іглесіаса і « Donde Estan Los Ladrones ? » (Рос. Де злодії ?) Шакіри , який були на перших місцях в США . У цьому ж році виходить альбом Рікі Мартіна « Ricky Martin » , який був куплений тиражем 22 млн примірників. У 2000 році виходить альбом Рікі Мартіна « Sound Loaded » (рос. Музика Чекає ) . У 2001 році виходять альбоми « Escape » (рос. Уникнути ) Енріке Іглесіаса і « Laundry Service » (рос. Пральня ) які були куплені тиражем більше 10 млн екземплярів по всьому світу. У 2002 виходить сингл Енріке Іглесіаса « Love To See You Cry » (рос. Я люблю бачити як ти плачеш ) , який займає перші місця в чартах США . У 2003 році виходить альбом Рікі Мартіна « Almas del Silencio » (рос. Душі мовчання ) який увійшов до «десятки » кращих альбомів 2003 року. На 2004-2007 роки припадає спад інтересу до латиноамериканської музики , але в 2007 році Енріке Іглесіас і Хуліо Іглесіас випустили по альбому , сингли з які стали популярними , що повернуло латиноамериканській музиці колишню популярність. Не тільки Рікі Мартін , Шакіра і Хуліо та Енріке Іглесіас зробили латиноамериканську музику популярною, але і багато інших.

Кіномистецтво

Поняття латиноамериканський кінематограф охоплює всю кінопродукцію країн Латинської Америки. І на самому початку історії кіно , і в золоту еру «Temporada de Oro» сорокових і п'ятдесятих, і під час розквіту політичного документального кіно в сімдесяті роки латиноамериканські фільми завжди дивували і вражали своєю естетикою , нетрадиційними методами зйомки і кінопоказу та соціально- критичними темами. Що ж розуміють під латиноамериканським кінематографом?

Все ж , що потрібно розуміти під латиноамериканським кінематографом? Чим воно відрізняється від інших? І що таке « третій кінематограф » і кінонаправленіе «Cinema Novo»? І наскільки політично сучасне латиноамериканське кіномистецтво? Спробуємо відповісти на ці питання.

Поняття латиноамериканський кінематограф охоплює всю кінопродукцію країн Латинської Америки. Продукція, тут фільми відрізняються різноманітністю жанрів і тем. Головними «китами» кінематографа у регіоні Латинської Америки вважаються в першу чергу, звичайно, Бразилія, потім Мексика, Аргентина і Куба. Інтенсивно розвиватися латиноамериканський кінематограф почав з приходом звуку в кіно.

Час колоніального панування і індіанська культура також залишили свій слід в кінематографі Латинської Америки. Часто цей вплив спостерігається в мексиканських і перуанських фільмах. Вони більш традиційні, майже фольклорні. У цих фільмах культурні традиції, релігійні, індіанські, грають ще дуже велику роль. Але в Аргентині, Бразилії чи Чилі кіно носить скоріше соціально-критичний характер - розповідає про проблеми країни .

Історія аргентинського кіно почалася в кінці 19 -го століття. На початку 20 -го століття багато експериментували в кіно. Теми фільмів брали в основному з історії та літератури Аргентини. Наприклад, в 1917-му році з'явився фільм «Flor de durazno» , в якому грав знаменитий аргентинський співак і виконавець танго Карлос Гардель . Взагалі в кінці 20 -х років аргентинське танго було неодмінною атрибутом багатьох аргентинських фільмів. А після появи звукового кіно таких фільмів стало ще більше.

На початку 30- их років були засновані перші аргентинські кіностудії. Протягом наступного десятиліття в Аргентині знімалося близько сорока двох фільмів на рік , що немало. Аргентинське кіно до середини двадцятого століття охоче дивилася кінопубліка і в Латинській Америці і в Північній Америці і в Європі. Але пізніше , починаючи з кінця 40 -х, зростаюча популярність фільмів з США , тиск на католицьку церкву і жорсткість цензури при президенті Пероні різко обмежили зростання кінопродукції.

А в 50-ті , 60-ті роки відбувся перехід до так званого «Третьому кінематографу», як його в 1969 -му році назвали два аргентинських кінорежисера Фернандо Соланос і Октавіо Гетін . Третій кінематограф ( ісп.Tercer Cine ) виступає проти « розважального » кіно , творці якого думають тільки про касові збори . Третє кіно відрізняється від масового голлівудського (перший кінематограф) і авторського , але індивідуалістичного європейського кіно (другий кінематограф ) . Завдання Третього кінематографа "активувати" кіноглядача , донести до нього загальну ідею , розповісти про правду життя , зробити співучасником , а не спостерігачем .

Масове кіновиробництво почало знову відроджуватися з другої половини 80-их. А в 1985 році аргентинський фільм «Офіційна історія» Луїса Пуенсо отримав Оскар як кращий фільм іноземною мовою.

Незважаючи на економічну кризу на рубежі 20 -го і 21- го століття , який негативно позначився і на місцевій кіноіндустрії , безліч аргентинських фільмів цього періоду стали відомі в усьому світі. Наприклад: «Теплі обійми » (2004 р.) , «Рим » (2004 р.) і «Нові королеви» (2000 р.).

Якщо говорити про кінематограф Бразилії , то завжди потрібно мати на увазі , що він залежить від фінансової підтримки держави.

У 40 -ті , 50 -ті роки фільми бразильської кіностудії Атлантида були дуже популярні серед простого народу , хоча деякі вважали їх занадто комерційними і « американськими ».

У 50 -ті - 70 -ті роки в бразильському кіно виник рух « Cinema Nôvo ». Воно являло собою протилежність Голлівудському кіно 50-их , яке тоді домінувало на бразильському кіноринку . Метою Cinema Nôvo була боротьба з засиллям американських фільмів. Відмінними рисами Cinema Nôvo були повернення до національних традицій , неприкрашене зображення сумної реальної дійсності , критика соціальної несправедливості і встановлення діалогу з простим народом. Яскравим представником цього напряму вважається режисер і сценарист Глаубер Роша .

Сучасне кіно Бразилії заслужено визнано і в Європі і в США . Фільми « Центральна станція » ( Central do Brasil ) (1999 р.) і «Місто Бога» ( Cidade de Deus ) (2003 р.) здобули популярність у всьому Світі і номінувалися на премію Оскар . Соціальна і політична критика , вплив Cinema Nôvo , все ще є відмінною рисою бразильського кіно. Звичайні теми фільмів - це голод , бідність , нетрі.

Кубинське кіно до Кубинської революції 1959 -го року розвивалося , але не так активно як після неї. Новий уряд Куби практично відразу заснувало кінематографічний відділ Культури Повстанської Армії для спонсорування документальних фільмів про революцію . У перші десять років після Кубинської революції кіно на Кубі пережило справжній розквіт , не дарма цей час називають Золотим століттям Кубинського кіно (Decada de Oro) . Надалі держава так само підтримувало вітчизняний кінематограф. Кращими режисерами Куби вважаються Умберто Солас і Томас Гутьеррас Алея .

Кінофільми з Мексики в сорокові і п'ятдесяті роки двадцятого століття розходилися по всьому Світу , їх можна було подивитися в кінотеатрах Латинської Америки та Європи. Латиноамериканська кіноіндустрія цілком могла конкурувати з Голлівудом . А чорно- білий фільм «Марія Канделарія » мексиканського режисера Еміліо Фернандеса навіть отримав на Каннському кінофестивалі Золоту Пальмову гілку . На небосхилі мексиканського кінематографа зійшли такі зірки як Марія Фелікс , Долорес дель Ріо , актор Педро Інфантові , Хорхе Негрете і комічний актор Кантінфлас .

Що стосується сучасного мексиканського кіно , то можна назвати такі відомі фільми як «Як вода в шоколаді» (1992 р.) , «Кронос » (1993 р.) , «І твою маму теж » (2001 р.) , «Лабіринт Фавна » (2006 р.) і « Вавилон » (2006 р.). Вони оповідають про життя людей в наші дні , їхні сюжети універсальні і тому фільми стали популярні далеко за межами країни їх виробництва. Ці фільми були номіновані на різні кінопремії , наприклад , Оскар , брали участь у багатьох кінофестивалях , включаючи Каннський кінофестиваль.

А такі кінокартини як « Сука-любовь» або «21 грам» режисера Алехандро Гонсалеса , які розповідають про життя і смерть , про любов і ненависть , пробудили особливий інтерес до латиноамериканського кіно. І на ці фільми ходить не лише « артхаусна » публіка , а й звичайний кіноглядач .

З усього вищесказаного можна зробити висновок , що історія латиноамериканського кіно , це не тільки історія про те , як кіно стало одним з найпопулярніших розваг , але це історія пошуку себе , своєї ідентичності та боротьби з іноземним впливом , яке було і залишається дуже сильним. Однак , останнім часом і культура Латинської Америки робить все більший вплив на кіномистецтво інших країн. Наприклад , сьогодні , говорячи про латиноамериканському кіно , ми повинні мати на увазі , що існує два види латиноамериканського кіно. Перший вид - це фільми чисто латиноамериканські , тобто ті , які були зняті в країнах Латинської Америки , теми яких для населення цих країн актуальні. А другий рід фільмів - це фільми з латиноамериканськими акторами і актрисами , зроблені , наприклад , на який-небудь американської кіностудії. Це вже зовсім інше , і головне тут - не переплутати. Фільми другого роду цікаві швидше глядачам Північної Америки чи Європи . Тобто вони заздалегідь створюються для інтернаціональної громадськості.

Основні теми істинного латиноамериканського кіно сьогодні - це пошук , пошук себе як особистості , пошук Батьківщини , вічні теми любові , смерті , прощення . Крім цього , актуальними залишаються тема насильства в широкому сенсі і насильства в сім'ї зокрема , тема зверхнього відношення до людини , тема бідності , наркотиків і наркозалежності , проблеми расового про соціальної нерівності.

Поиск по сайту: