Образотворче мистецтво 17 ст. Бароко, класицизм

Перша половина XVII ст. - час видатних досягнень у європейському образотворчому мистецтві. У Фландрії в цей час працювали: Пітер Пауль Рубенс ,Антон ван-Дейк , Якоб Йордане . В Іспанії — Хусепе Рібера , Франсіско Сурбаран , Дієґо Веласкес , в Голландії — Франс Гальс , Рембрандт Гарменс ван Рейн, Якоб Рейсдал , у Франції — Нікола Пуссен, Клод Лоррен.

Митцям XVII ст. притаманний тверезіший погляд на речі, дійсність постає перед ними в усій гостроті нерозв'язаних конфліктів. Серед складних колізій мистецтва XVII ст. простежується загальна тенденція: реальна дійсність в усьому розмаїті виявів владно вторгалася у художню творчість. Біблійні та міфологічні сюжети ще утримували позиції в мистецтві, але вже набували рис великої життєвої конкретності. З'явилася і нова художня тематика — зображення повсякденного життя приватної людини, світу речей, що оточували її. В творах майстрів значення середовища, в якому перебуває людина, надзвичайно зросло. Митці ніби намагалися наголосити на його активному характері, показати вплив на людину. Образи стали конкретнішими, динамічнішими, рухливішими, для багатьох з них уже притаманне соціальне забарвлення. Ускладнюється система жанрів. До традиційних біблійно-міфологічних сюжетів, парадних портретів та класичних пейзажів долучилися побутові картини з життя бюргерів і селян, різні види натюрмортів тощо.

Визначним і своєрідним явищем культури була творчість геніального голландського художника Рембрандта Гарменса ван Рейна. Новизна його картин полягала в реалістичному зображенні людей з різних верств суспільства, в глибокому відображенні їхнього внутрішнього духовного світу. Він сміливо увів у живопис нові прийоми - сполучення яскравих світлових відблисків та широких глибинних тіней. Загальновідомі його шедеври "Повернення блудного сина", "Данайя", численні портрети. Зазначимо, однак, що творчість Рейна була визнана як досягнення світової культури лише після його смерті.

Голландський митець Рембрандт в руслі мистецтва бароко виробив свій оригінальний мистецький стиль, який за значущістю виходить за рамки певних стильових напрямків (Давид і Саул, Христос в Емаусі, Давид і Джонатан). Рембрандт, згідно з Спінозою, виразив у своїх картинах найважливішу для нього ідею, що людина досягає свободи і природності, пізнаючи права світу, і, поборюючи егоїзм, досягає всеохоплюючої любові..

Мистецтво Італії

Іншим блискучим майстром бароко був Джованні Батісто Тьеполо - художник широкого масштабу, прекрасний імпровізатор. Його перу належать картини: "Бенкет Клеопатри", "Двоє святих", "Смерть Дідони".

До стилю бароко відноситься творчість Алессандро Маньясько, але в його творах є чисто барочні межі: динамізм, ефектне зображення ( все здається побаченим у сні, про який розказують з відтінком хворобливої іронії і демонстративного сарказму). Серед його творів такі, як "Невіра Фоми", "Успеніє Марії", "Положення у труну", "Мандоліністка", "Покликання апостола Матфея", "Звертання св. Павла"

Мистецтво Фландрії

Антоніо ван Дейк (1599-1641). Характерна зовнішня эффектність, барокова патетика, внутрішня експресія, духовна сила, велика реалістичність і достовірність. Наприклад, "Портрет Ф.Снайдера". ("Сусанна і старці", "Св. Ієронім" та ін.), які він вирішує у ліричному плані. Однак головним жанром Ван Дейка став портрет. Останнє десятиріччя він жив у Англії, де Карл І пожалував йому звання головного королівського живописця, дав рицарське звання. На віддяку Ван Дейк створив галерею парадних портретів англійської придворної аристократії. Блискуча майстерність оберегла його від грубих лестощів (портрет Карла І на полюванні, портрет Томаса Уортона та ін. «Портрет Джеймса Стюарта», «Христа коронують терновім вінцем»).

Неперевершеним Майстром епохи став Пітер Пауль Рубенс (1577-1640). Був творцем парадного портрету, творцем класичного типу. Наприклад: "Полювання на левів", "Персей і Андромеда", "Вакханалія"...

Мистецтво Іспанії

Більш жорстке, суворе втілення отримав стиль Бароко в Іспанії. Для мистецтва Іспанії характерна декоративність, примхливість, витонченість форм, дуалізм ідеального і реального, тілесного і аскетичного, нагромадження і скупості, піднесеного і смішного.

Доменіко Теотекапуле (Ель Греко) - він був глибоко релігійним, тому в його мистецтві представлені численні варіанти релігійних сюжетів і свят: "Святе сімейство", "Апостоли Петро і Павло", "Сошествіє святого духа", "Христос на масляничній горі".Ель Греко був прекрасним портретистом. Те що він зображував трактував як ірреальне, фантастичне, уявне."Портрет кардинала Тавера","Портрет невідомого".

Франческо Сурбаран - "Отроцтво Богоматері", "Немовля Христос". Головне в його картинах - відчуття святості, чистоти; просте композиційне рішення, плавність ліній, щільне колірне рішення, матеріальність, багатство колориту, величавість, стриманість, реальність життя, сполучене з містичністю віри, високою духовністю, емоційною напруженістю.

Хусепе Ріберо . Основні сюжети його картин - мучення святих, портрети людей, що прожили довге життя. Але його роботи не сентиментальні. Він більш за все не хотів, щоб його моделі викликали жалість. У них - істинно іспанська народна гордість. Наприклад, "Хромоножка", "Свята Інесса", "Апостол Яків-старший".

Дієго Веласкес - прекрасний майстер психологічного портрета, живописець характерів. Його картини відрізняються багатофігурню складністю композицій, граничною детализацією, прекрасним володінням кольору. "Сніданок", "Портрет Олівареса ", "Блазень", "Пряхи".

Класицизм XVII в . був тісно пов'язаний з дворянської культурою французького абсолютистського держави . У цей період сформувалася нормативна естетика , що вимагала від мистецтва дотримання певних законів і правил. Художні образи класицизму відрізнялися логічністю й гармонійністю вираження; вони були розумно організовані , логічно побудовані і , як правило , позбавлені індивідуальних рис . Встановлення суворих правил творчості - одна з характерних рис естетики класицизму. Художній твір розумілося классицистами не як природно виник організм , а як добуток штучне , створене, створене руками людини за планом , з певною завданням і метою .У живописі XVII ст. ідеї класицизму найповніше втілились у творчості Ніколя Пуссена - французский художник («Суд Соломона», «Экстаз Святого Павла», «Аркадские пастухи»), та Клода Лоррена - французский живописец и гравёр («Морская гавань», «Отплытие св. Урсулы» (1646), «Полдень» (Отдых на пути в Египет)(1661), «Вечер» (Товий и ангел) (1663), «Утро» (Иаков и дочери Лавана) (1666), «Ночь» (Борьба Иакова с ангелом).

Поиск по сайту: