С какими основными трудностями вы сталкивались и как справились с ними

Трудностей была невероятная масса. По порядку. Не очень это занятие оценивали родители, ибо есть стереотип, что все музыканты алкоголики и наркоманы :) С этим до сих пор сталкиваемся, когда сидим в гримёрке, попивая чай, а на нас удивлённо смотрят коллеги по цеху – мол, бухать же надо.

Далее проблемой стала возможность заработать на хорошие инструменты, но мы работали и зарабатывали на них. Сложно было попасть на сцену, чтобы заметили, ибо везде игнорили и посылали. В итоге были замечены своим упорством и стали выступать.

Потом стали заканчивать университеты и началась работа и много раз хотели перестать играть по различным причинам, но не смогли, потому что выражать себя стало жизнью. И как я не могу отрубить себе руку, так и не могу перестать писать музыку, что играет в голове.

Какие источники вдохновения помогали вам в периоды творческого застоя (если такие периоды у вас были, конечно)

Периоды застоя были, но были они вызваны в основном депрессиями и неприятными открытиями возможностей мира, его безразличия. Но это всегда было временно и непродолжительно.

Был только один длительный застой периодом в год, когда в 2006 году группа ничего не делала по причине того, что всё происходящее не устраивало в собственной музыке, и нужно было найти своё течение. Мы его нашли и выбрались. В то время репетиции были пытками, ибо хотелось не того, что мы делали. Репетировали крайне редко. Сформировали своё звучание в 2007, поэтому и считаем его годом онования.

Как вы считаете, насколько реально для певцов и музыкантов, которые ещё в самом начале творческого пути, начать зарабатывать любимым делом?

Музыкой, на мой взгляд, в России зарабатывать нереально абсолютно. Утопия. Хватит на нелепые мелочи и быстро надоест так жить. Люди случают в основном плохую музыку в нашей стране, так что на качественные концерты они практически не ходят. В связи с этим местные музыканты не пытаются устроить шоу, чтобы было интересно и отсюда получается замкнутый круг.

Сергей Куртов, «Альма Band», Новосибирск

Начало.

Все началось с желания играть на гитаре и исполнять песни, которые нравились мне и моим друзьям. Это был период студенчества, когда сокурсник - Алексей Епифанов, показал несколько аккордов. Стоит отметить, что он исполнял только чужие песни, но делал это очень отменно, как говорится, с душой.

Первые шаги обучения на гитаре мне давались с большим трудом, но, несмотря на это, одновременно с практическими занятиями я начал изучать музыкальную грамоту по самоучителю для гитары. Это в дальнейшем дало свои «плоды», и при поступлении в музыкальную школу № 29 г. Новосибирска по классу эстрадной гитары меня приняли сразу на третий курс.

Откровением для меня явилось написание первой песни в 1993г., которую я исполнил своим друзьям. Это было начало моего творческого пути по написанию песен. Мне было тогда 17 лет.

Естественно, написание песен требовало реализации, и в дальнейшем начался период поиска музыкантов, создание проектов и запись песен.

Группы.

Г.

Начиная со времени написания первой песни, я предполагал найти музыкантов для совместного творчества. И такой человек нашелся, это был Константин Кирьянов, он тоже играл на гитаре и тоже писал свои песни. Так был сформирован мой первый акустический дуэт.

Самая первая трудность, с которой мы столкнулись – это помещение для занятий музыкой. Наше коллективное музицирование в домашних условиях всегда надоедало домочадцам и нам требовалось помещение. Можно было пойти разными путями. Допустим, найти помещение без оплаты аренды, оборудовать его для занятий или платить аренду за помещение с аппаратурой.

Проблема была решена случайным образом: у Константина были знакомые студенты с медицинского колледжа, которые принимали участие в самодеятельной театральной студии «Вдохновение». В том же колледже находилась комната-музей трагически погибшего новосибирского актера Игоря Аитова, в ней хранились его вещи и театральный реквизит. Эту комнату-музей нам выделила администрация театральной студии для репетиций, взамен за участие в проводимых ими мероприятиях.

Вскоре нашелся человек, Евгений Цветков, который захотел играть на барабанах, хотя он малейшего представления не имел, как это делать. К счастью, в этой комнате-музее нашелся пионерский барабан и одна тарелка, что позволило ему отбивать ритм.

Просуществовал этот проект не более полугода и определенного названия не имел. Да, и камерный, акустический вариант никого не устраивал, всем хотелось играть на нормальной аппаратуре и электрических гитарах.

Г.

В дальнейшем мной был создан полноценный электрический проект. Один из участников, соло-гитара, Антон Ермолин, предложил название «Destiny», что в переводе с английского языка означает «Судьба».

Опять же, в проекте участвовали люди, которые изначально играли на акустической гитаре и пели свои песни. То есть, чтобы проект заработал, авторам-исполнителям необходимо было переквалифицироваться и исполнять партии – одному на соло-гитаре, другому на бас-гитаре (Сергей Коршунов).

Обычно работа происходила в следующем порядке: на репетициях разбиралась песня каждого по очереди, так накапливался музыкальный материал. На барабанах стал играть Алексей Епифанов, который только начал осваивать этот инструмент.

С помещением проблема была решена довольно просто. Обойдя 4-5 детско-юношеских клубов в своем районе, мы нашли клуб «Лутис», директор которого, Любовь Михайловна, нас приютила. За помещение для репетиций мы не платили, а взамен принимали участие в мероприятиях, проводимых клубом.

Проект просуществовал около года и распался из-за внутренних разногласий в подходах к продвижению группы. Сказалось и то, что клуб располагался на первом этаже обычной жилой девятиэтажки, и не каждый жилец мог вынести громкие звуки барабанов и электрогитар.

Гг.

Следующий проект собирался уже из моих знакомых музыкантов, с которыми я работал ранее. На соло-гитаре стал играть Костя Кирьянов, на ударных Алексей Епифанов, а на бас-гитару был приглашен Иван Ромашенко, который изначально играл на акустической гитаре и сочинял песни. Впервые в группе зазвучал синтезатор, партии которого придумывал брат барабанщика Игорь Епифанов. Проект был назван «Амулет» и просуществовал около года.

Помещение нам, по нашей просьбе, предоставлял Райисполком. Базировались мы на ул. Ленина, 48, на 4-м этаже здания, в Центре по делам молодежи района.

Причиной распада явился уход одного за другим участников из проекта по разным причинам, в основном личного характера, и нежелания продолжать играть. К тому же нас негласно выживали с помещения, в котором мы провели ремонт и оборудовали студию звукозаписи.

Гг.

При формировании очередного проекта основной упор был направлен на квалифицированных музыкантов, которые отработали в различных командах и имели опыт игры в клубах. На бас-гитару был приглашен Виталий Посысаев (Виталий-Новосибирец), который играл непосредственно на этом инструменте, к тому же сочинял и исполнял свои песни. На соло-гитаре стал играть Павел Конгаров (Кочевник), который тоже сочинял и пел свои песни. На барабанах играли сессионные музыканты. Название группы было выбрано из сборника стихов малоизвестной новосибирской поэтессы и звучало как «Семиветрие», по названию одноименного стихотворения.

Это был успешный проект, который позволял зарабатывать деньги за игру в клубах. За период существования группы был записан альбом – под названием «Оберег» - и снят видеоклип на песню «Эй, кто-нибудь!».

В 2001 году мне пришлось покинуть свой созданный проект, ввиду лоббирования своих интересов одним из участников, проще говоря, фактическое руководство и кадровое управление проектом перешло на сторону другого человека.

Определенного помещения для репетиций у группы не было, обычно репетировали на разных «точках» - репетиционных базах.

P.S. Окончательно проект прекратил свое существование спустя пару месяцев после моего ухода. В 2011г мной было предложено провести концерт группы «Семиветрие» и записать несколько песен, но это так и осталось идеей.

Гг.

После всех перепутий с провалами проектов я решил начать работу по поиску музыкантов в другом направлении. Главный упор был направлен на дружеские отношения между людьми. И такие люди нашлись - это были друзья детства, которые жили в одном дворе, хорошо знали друг друга, но совершенно не знали основ музыки и правил работы в группе.

Я предложил концепцию развития проекта, которая включала в себя поиск своего постоянного помещения для репетиций, обучение музыке и самосовершенствование участников, игру в клубах, запись песен и так далее, в зависимости от развития проекта.

На соло-гитаре стал играть Алексей Дударь (покинул проект в 2012г), на барабанах – Виталий Савинов (покинул проект в 2011г), на бас-гитаре Андрей Слинчук (покинул проект в 2004г по личным мотивам).

Для помещения, наиболее подходящего для репетиций, был выбран капитальный гараж, взятый в аренду. С годами там сделали ремонт и в нем же оборудовали репетиционную базу. Все это делалось на общие средства, которые вкладывали участники группы ежемесячно. Начиная с 2009г. репетиционная база перешла на самоокупаемость, за счет других репетирующих групп, и проработала в этом режиме до 2013г.

Название проекта было придумано мной только в 2009г и звучало, как «Альма Band». К этому времени участники уже свободно играли свои партии, что позволило выступать в клубах и принимать участие в фестивалях. На бас-гитаре стал играть Александр Левоштанов, которому пришлось осваивать этот инструмент. В 2010г. в группу была приглашена скрипачка – Евгения Васильева.

С увеличением концертной деятельности и записью песен в студии возрастали требования к участникам группы. Для этого необходимо постоянно находиться в форме, и совершенствовать технику исполнения. В итоге, в 2011г произошла смена барабанщика, в 2012г – смена соло-гитариста, 2013г – смена бас-гитариста.

На данный момент проект существует… Название прежнее. Не решен кадровый вопрос.

Вдохновение.

Источники вдохновения при написании песен множество, но их легко пересчитать по пальцам: это выезды в уединенные уголки природы, где можно спокойно писать песни, знакомство с новыми людьми, которые могут изменять взгляды на обыденную жизнь, просмотр художественных фильмов, вызывающих импульс для написания стихов и т.д.

Одним словом - все это переживания души в течении жизни на земле, сформулированные в песни.

Рентабельность.

Музыкальная деятельность малоизвестного музыканта приносит незначительные дивиденды. В основном, это доходы за работу в клубах, продажа дисков же безрезультатна, т.к. все можно скачать в интернете.

Формула успеха – это популярность, которую нужно заработать, будь ты музыкантом, актером или певцом. Одна из составляющих успеха – это поиск и находка своей самобытности, ранее не изведанного и доселе неизвестного людям. Хотя вся история повторяется по спирали – и все новое – это давно забытое старое.

Поэтому, держась за светлое и доброе, движемся дальше.

Поиск по сайту: