Рецензія на стрічку Ларса фон Трієра «Dogville»

Що є зверхність? Коли людина безжально оцінює навколишнє суспільство? Сама вирішує хто є правий, а хто винен? Або коли, навпаки, милосердно всіх пробачає і виправдовує? Чи не йдуть обидва цих почуття з одного джерела? Це головні питання у фільмі Ларса фон Трієра «Догвіль», що став однією з небагатьох авторських стрічок, яка здобула собі масову славу. На теренах СНД етична притча володаря двох "Пальмових гілок" чомусь позиціонувалась у рекламі як еротичний трилер. Можливо,це не зовсім так, але на місці, де має бути визначений жанр кіно, ці два слова були присутні і стояли через кому. Ідеолог європейського напрямку "Догма" є справжнім анатомом людської душі, саме тому витримати перегляд його фільмів може далеко не кожний. Отже Ларс фон Трієр, якого вже прийнято вважати живим класиком, залишився вірним самому собі і видав творіння, що принципово відрізняється від мейнстріму і не є схожим ні на що інше. З перших хвилин сприйняття, звичайне для кінематографу, натикається на, здавалося б, непереборну перешкоду у вигляді абсолютно умовних декорацій. Фон Трієр винайшов новий кіностиль: суміш театру і кіно. Містечко Догвілль майже цілком намальоване крейдою. Замість будинків - їх крейдяні абриси. Замість головної вулиці - пунктир з намальованою на землі назвою Elm Street (вулиця В'язів, як у славнозвісному творі «Жах на вулиці В'язів», на який Фон Трієр, безумовно, посилається). Але декорації, умовніші навіть за театральні, є бездоганно концептуальними і повертають догори ногами весь сучасний кінематограф. Прозорі домівки, окреслене крейдою коло з написом "собака" - замість живої собаки, та напис "кущі аґрусу" - замість справжніх кущів, все це покликано максимально оголити, позбавити зайвих асоціацій людські характери, подати їх окремою стравою без нашарування та домішок оточуючого середовища. Коли ми бачимо всіх жителів міста в будинках без стін, то треба думати, що це символ американської чесності і прозорості, проте далі стане ясно - це все омана.

Дивакувата дівчина Грейс в умовні 1930-і роки, часи Великої депресії, прибуває у провінційне американське містечко Догвілль, ховаючись від мафії і поліції. Найдобріші, на перший погляд, жителі погоджуються її прихистити. Але коли в поліцейських оголошеннях з її розшуку слово missing (зникла) змінюється на wanted (розшукується злочинниця), городяни, виправдовуючи себе тим, що приховувати злочинницю ризиковано, починають ставитися до неї вельми споживацьким чином. І, зрештою, перетворюють її на рабиню - що на плантаціях, що у сексі. Навіть самі убогі чоловіки містечка, майже жебраки - і ті мають її, коли і як хочуть. Такий початок стрічки. Але фінал у Фон Трієра за традицією такий, що поглинає свідомість і думки глядача повністю і безкомпромісно. Режисер знову перевертає ситуацію з ніг на голову - лише в самому кінці розумієш, про що йшлось у фільмі, а разом і те, що він був над революційним.

Вважається, що «Догвілль» - найбільш антиамериканський фільм в історії кіно, що викриває тамтешнє святенництво. Але насправді фільм не стільки антиамериканський, скільки скептичний до усього людства як такого. У стрічці практично не застосовано жодного спецефекту у звичному розумінні. Єдиним спецефектом, який триває протягом всієї тригодинної драми, є акторська гра та психологічні екзорциси самого режисера. Ніколь Кідман, що згодом здобула славу актриси експериментального кіно, блискуче справилася зі своїм завданням. Її витончена, не агресивна харизма не залишає байдужим і тримає глядача. Майже так само, як не залишають байдужими і тримають якості її героїні Грейс мешканців Догвілля – невігласів із подвійною мораллю. До речі, антиамериканський вектор "Догвілля", декларований Трієром є до певної міри таким же умовним, як і його декорації. Так, маючи особисту думку про країну "господарів світу", він відверто надає найгіршим вадам певної національності. Але, насправді, зображені у фільмі городяни, що під дією необмеженої влади над довірливою ідеалісткою перетворились на монстрів, є суб'єктами будь-якого суспільства. Ці монстри живуть в кожному з нас, і тому так складно і некомфортно дивитись цей фільм. Проблема збереження моральності за несприятливих умов, напевно, залишиться актуальною за всіх часів. Через цю стрічку режисер викрив найогидніший і найприхованіший прояв дуальності людського їства. Це милосердя, яке насправді є нічим іншим як гординею і зарозумілістю, це щедрість, яка коріниться у бажанні отримати ще більше. Його не помітно у буденному існуванні тих, чия свідомість заснула під впливом штучної оболонки стабільності. Ця солодка отрута змушує звичайного міщанина засинати настільки міцно, що прояви темного боку людської душі для нього нівелюються і стають звичайною справою. Розрізнити справжню любов до ближнього і майстерну підробку, що ховається під її личиною не так вже й складно, якщо перестати бути сновидою. Саме тому, під час перегляду стрічки ми бачимо це, як на долоні, проте перенести цю здатність побачити у повсякденне життя ми не можемо. І одного лише перегляду цього фільму не достатньо, щоб нарешті прокинутись і побачити оголену сутність вчинків людей. Можливо, ця неспроможність протистояти сну свідомості є найважчою хворобою людства. Усі інші духовні пороки не мали б змоги проявитися, якби людина не давала на те мовчазного дозволу. Зрештою, немає ні Догвілля, ні гангстерів - є маленькі люди і великі люди. Грейс могла проявити гуманність в загальноприйнятому розумінні. Але цю нішу вже зайняв Том. Цей персонаж - уособлення імпотентної інтелігенції. На початку фільму він не викликав нічого, крім симпатій. Але пізніше став повторювати про своє письменницьке натхнення так само часто, як Бен - про індустрію вантажоперевезень. Він звернув свій талант в уміння всьому підбирати пояснення: спершу для втіхи, потім - для підтримки усталеного порядку.

А яка роль у цьому дійстві була відведена глядачеві? Він, скоріш за все, до упору ідеалізував героїню Кідман - через ореол страждання і через симпатію до цієї актриси. Фон Трієр дуже вміло і цинічно цю симпатію використав, змусивши глядача звести мораль історії до буденного тлумачення - кожен глядач не міг не уявити, наскільки правильно поводилася Грейс з позиції індивідуума, що нічим не виділяється з натовпу. Фон Трієр дає зрозуміти: така розв'язка – природній апогей ситуації. Додаючи по крупинках, він підготував фундамент для вбивства кожного жителя Догвілля. Якщо десь, нехай навіть ненавмисно, виявлялися неприємні риси - він загострював їх, не дозволяючи глядачеві поблажливо їх не помітити. Коли Чак піднявся над вперше зґвалтованою ним Грейс, навмисне був підібраний ракурс, з якого відкривався найогидніший вид. Дурість, хамство, дріб'язковість, примхливість, нікчемність, сварливість городян на кінець третьої години розповіді сплутались у гордіїв вузол. І навіть дітей фон Трієр не помилував - довів, що вони виростуть такими ж, як їх батьки. Коли з'являється можливість разом покласти всьому цьому край, глядач вже ні в чому не сумнівається, сприймає розправу як щось само собою зрозуміле. Фон Трієр – великий маніпулятор і авантюрист від кінематографа. Начебто розповідь у нього йде своєю чергою, обережно і повільно переходячи від однієї мізансцени до іншої. Автор, начебто непомітно підбираючись до кінцевої своєї мети, підміняє нормальний розподіл дискретним. Так чарівник фон Трієр відволікає увагу і непомітно підсуває фігуру. І весь фільм – глобальне підтасовування фігур. За його час фон Трієр встигає згодувати глядачеві повну пляшечку сильнодіючих ліків, почавши з мікродоз і створивши залежність від нього. Гіркота при цьому маскується великою кількістю закадрового тексту - благо, і тембр голосу підібрався вельми приємний. Це тільки здається, що стрімкий фінал не відповідає повільному ритмові розповіді. Автор весь цей час готував повномасштабний струс для заснулих глядачів. Адже для того, щоб сталося ефектне розвіювання нудьги, її спершу треба нагнати. Прокинувшийся глядач - одухотворений глядач, небайдужий глядач. Ось і тут: перед тим, як потужно розгромити лігво лицемірства і пороку, його знадобилося неспішно представити повним зібранням чеснот.

Так, на сьогоднішній день Ларс фон Трієр - неперевершений майстер інтелектуального кіно, в першу чергу завдяки таланту маніпулювати глядацькою свідомістю. Він немов бравує умінням показувати глядачеві не лише те, що той хоче бачити, а й те, про що він мислить. Виявляється, мізантропія властива кожній людині. Фон Трієр змусив глядача випробувати захват від вбивства маленьких дітей на очах у матері. Процес зайняв цілих три години. Або всього три години.

Поиск по сайту: