К вопросу 8. Современные тенденции и проблемы развития музыкального образования

Муз образование – процесс усвоения знаний, умений и навыков, необходимых для ведения музыкальной деятельности а также совокупность этих ЗУН, полученных в результате обучения.

Речь пойдет о последнем 15-летии, ознаменованном кардинальным переходом России к рыночной экономике.

За этот период система муз. образования претерпела существенные изменения. В сов. эпоху было 3 вида вузов, дававших музыкальное образование: консерватории и институты искусств (готовили профессиональных исполнителей и музыковедов по единым уч. планам), институты культуры (готовили специалистов по муз. специальностям для работы с самодеятельностью), муз фак-ты пед институтов (учителей музыки). Теперь разнообразие вузов: музыкантов готовят в консерваториях, муз. академиях, на музыкальных фак-тах институтов культуры и искусств, институтов изящных искусств, православной академии, в университетах (везде открыты исполнит. специальности, чего раньше не было). В вузах открывается обучение по новым специальностям, которые востребованы соврем. обществом: эстрадно-джазовое пение, балетоведение, музыкальный редактор, муз. критика, муз. звукорежиссура, звукорежиссура массовых представлений, музыкальны менеджмент, кураторирование муз. проектов, муз. продюсирование и др. В обучении традиционным специальностям появилсь предметы по выбору и факультативы (не обозначенные в учебных планах), что дает простор инициативе педагогов и студентов.

Средние муз заведения. Раньше были муз. училища, муз отделения в училищах искусств (проф. исполнителей ср. квалификации) и муз отделения пед училищ и училищ культуры, готовивших соответственно учителей музыки (муз руководителей ДОУ) и кадры для самодеятельности. Теперь муз училища преобразовываются в муз. колледжи (искусств).

Набл. тенд к общему снижению уровня музык. образования, что обусловлено рядом причин.

- отсутствие отбора и конкурса (за искл. Москвы и Петерб.) во всех звеньях муз. образов. Низкий престиж профессии ввиду низкой оплаты труда, и ввиду насаждения СМИ вместо пропаганды традиционных ценностей (культуры, гуманит. образования), прагматические установки в эпоху всеобщего потребления. (финансы, менеджмент, психология, управление – но перепроизводство кадров). Объяснение – новые вкусы и потребности в ХХ1 веке. Монополия государства на организацию концертной жизни полностью разрушена. Новые отриц. тенденции в муз иск-ве:

- Муз глухота в результате отставания общего муз образования (наследие сов эпохи – 1 час музыки в школе), и оттока детей из муз школ. Обесценивание музыки ввиду ее большой доступности (фонозаписи, Интернет). Высокую музыку некому потреблять.

- Забалтывание и обесценивание классической музыки (ограниченный перечень исполняемых произведений, низкопробные эстрадные и джазовые аранжировки шедевров), и превращение музыки в фон (на вокзалах, турникетах метро, сотовых телефонах).

- Высокая музыка стала не конкурентноспособным товаром, и безжалостно изгоняется с рынка, т.к. в настоящий момент берет верх идея коммерциолизации искусства, Тезис о материальной полезности как как всеобщем мериле человеческой потребности губителен для искусства. В иск-ве дествует критерий социальной полезности ….(но видимо приоритет чисто коммерческих тенд. неизбежен в переходную эпоху, хотя она затянулось, есть и недальновидность политиков и отсутствие полит воли для изменения ситуации). Встает проблема обновления концертного и учебного репертуара.

- массовый отток лучших музыкальных педагогов за рубеж.

- отсутствие у многих современных студентов-музыкантов интереса и мотивации к учебе, к овладению профессиональным муз. ремеслом, их низкая творческая активность.

- невостребованность выпускников музыкальных специализаций в регионах (не в столицах).

- проблемы, вытекающие из единообразия программ муз. школ. Не всех надо готовить к проф. Деятельности. Нужны гибкие и инд. программы обучения разные, для тех кто будет продолжать профессиональное муз обучение, и для тех, кто учится музыке для общеэстетического развития и станет подготовленным потребителем классической музыки.

- Угроза уничтожения лучших традиций муз. образования, которые заложены Чайк, Р-К., братьями Рубинштейн и доказали свою жизнеспособность и эффективность на мировом уровне. Но порой они обявляются чуть ли не анахронизмом. (Проблема перехода на систему Бакалавр.-Магистрат. для худ. специальностей)

- планы на закрытие большинства фактически бесплатных муз. школ и их перевод их на хозрасчет….

- крен в деятельности начальных и средних муз. учеб заведений к концертной деятельности (приносящей заработок) в ущерб учебному процессу. ). К этому вынуждает низкое финансирование гос-вом.

Вопрос о том как сложить новый имидж музыкального образования (для начального и среднего звена) – см. статью Д.Кирнарской - газета.

В самые последние годы намечаются положительные тенденции. Даже шоу-бизнес требует повышения уровня исполнительства, и вокального и с сопровожд. живых музыкантов, концертные организации наполняются нашими студентами, православная церковь востребовала российских выпускников-музыкантов. Остается надеяться, что идеи национального возрождения не обойдут очаги музыкальной культуры и будут способствовать в том числе развитию музыкального образования

- о преобразовании трехступенчатой системы в двухступенчатую: бакалавриат – магистратура. Болонские соглашения.

Концепция двухуровневого образования еще в стадии обсуждения и разработки. Но вводить ее надо с 2011 г. Вас это не затронет. (бакалавры). Здесь много проблем. (См. «Муз-теор образование в свете Болонск. соглашений» стр. 16-20; 4-9. «Актуальные вопросы муз.пед. науки» – 2008, стр. 9-12.

Стоят задачи и актуальные проблемы, ждущие своего решения. «Вокальное образование в Х1Х веке» - 2008, стр. 6-10.).

+ развитие региональной музыкальной культуры и изучение ее в учебных заведениях. Региональная культурная политика.

- возрождение и развитие музыкальной культуры и муз. образования в Российской провинции, в том числе поддержка молодых дарований.

- пересмотр учебных планов и полная переработка учебных программ в русле современных требований общества (учить широко и гибко мыслить, учить учиться и добывать знания., так как базовые знания обновляются каждые полтора-два года). Но не путать знания с муз. навыками, и исполнительской школой, которые приобретаются только в общении с педагогом.

- Необходимость корректировать преподавание общественных, гуманитарных и общепрофессиональных дисциплин в зависимости от специальности учащегося (пока мы далеки от этого).

- изучение новых музыкально-педагогических технологий (важно для педагогов музыкантов), в том числе с применением компьютера.

- обучение студентов тому, как вести свои финансы, общаться с официальными лицами, искать работу, где искать финасы для реализации муз.-т ворч проектов и поддержки творч. коллективов (фракндейзинг), гранты, благотворительность, участие в заявках на культурные программы и др. При этом важно сохранить все самое ценное, что накоплено отечественными традициями музыкального образования.

Поиск по сайту: