 |
|
|
Архитектура Астрономия Аудит Биология Ботаника Бухгалтерский учёт Войное дело Генетика География Геология Дизайн Искусство История Кино Кулинария Культура Литература Математика Медицина Металлургия Мифология Музыка Психология Религия Спорт Строительство Техника Транспорт Туризм Усадьба Физика Фотография Химия Экология Электричество Электроника Энергетика |
Интерьере (Великобритания, Европа, США, Россия).
Зарождение дизайна всегда связывают с индустриализацией и механизацией производства, обусловленными промышленной революцией в Британии в середине XVIII — первой трети XIX в. Промышленная революция — это прежде всего внедрение в процесс производства станков. Это замена уникальных движений ремесленника воспроизводимыми, повторяющимися движениями машины. Первыми машинами, заменившими ручные операции, были ткацкие станки на мануфактурах. В движение все эти механизмы приводились либо животными, либо водяными колесами. В начале XIX в.был изобретен механизм для автоматизации ткацкого процесса, возникли перфорированные карты, на которых информация об узоре,выполняемом на жаккардовом станке, записывалась пробивкой отверстий. Еще одна особенность промышленной революции — развитие массового производства, требовавшего механизации и упрощения технологий. В дальнейшем фабрики развивались в сторону все большей оптимизации, рационализации процессов, разделения технологических операций, применения паровых машин для приведения в действие все более совершенных обрабатывающих станков. Традиционно наиболее точными областями производства были ювелирное дело, изготовление часов, механических и оптических приборов, измерительной техники. Само появление книгопечатания и тиражирования изображений также повлияло на вычленение дизайна в самостоятельную профессиональную сферу. Уже с XVI в. известны книги и папки с листами, на которых изображены орнаментальные мотивы. Тонко исполненные гравированные увражи были необходимы мебельщикам, ткачам, ремесленникам, занимавшимся оформлением интерьеров. Художник не задумывался о том, в каком конкретном материале, в каком изделии его рисунки будут использованы. Так проектирование, рисование образцов начинает выделяться в самостоятельную профессию.
Ниже ИЗ МЕДВЕДЕВОЙ!!!!!!!!!!!!!!!!
Причины возникновения дизайна в середине 19 века: - упадок ремесла - нарушение традиционных принципов - коммерческие потребности индустриального производства - общественное неприятие индустриальных продуктов - социокультурные настроения по поводу наступления техники и технологий на "человеческий мир". Поиск новых принципов формообразования обусловлен: - материально - техничским и социокультурным изменением общественных и эстетических идеалов - постоянным стремлением человека к созданию гармонии Форма промышленного изделия становится: - содержательной, информирует потребителя о свойствах вещей - максимально удобной, эргономичной - максимально приспособленной к условиям производства - соответствует представлениям людей о красоте и комфорте, предмет воспринимается как часть среды В России с конца 19 века в специальный обиход вошли термины:промышленное искусство, "техническая эстетика", как теория создания вещей, "художественное конструирование", как разработка вещей (ВНИИТЭ)
Истоки викторианского стиля Долгое правление королевы Виктории (1837-1901) совпало с историзмом, «битвой стилей», промышленной революцией и движением «Искусства и ремесла» или эстетическим направлением в Англии. Однако в истории искусства «викторианский стиль» - это направление в английском и американском дизайне XIX в. (и параллельные течения в других европейских странах), которое характеризуется излишней декоративностью. Многие критики и специалисты в области архитектуры XX в. отрицают значение викторианского стиля, видя в нем безвкусицу, доходящую до абсурда.Однако викторианский стиль часто отличают энергия, живость и свобода, которых иногда не хватает стилям предшествующих и последующих эпох. В некоторых вариантах стиля декор сдержанный или вовсе отсутствует. Они предвосхищают дизайн XX в. Викторианский стиль как бы распадается на два направления: стиль с пышной отделкой (правительственные и административные здания, церковная архитектура) и строгий стиль (промышленность, транспорт).Свидетельства этого можно обнаружить в документах, относящихся к Всемирной выставке, прошедшей в Хрустальном дворце в 1851 г. Это знаменитое здание, которое кажется вполне современным, было построено из новых материалов, листового стекла и металла. Однако выставленные внутри экспонаты имели совершенно иной характер, каждый участник выставки, казалось, пытался превзойти остальных в кричащей безвкусице, которая сегодня выглядит нелепо. Иллюстрированный каталог выставки и великолепные цветные литографии позволяют довольно подробно изучить этот удивительный контраст.На заднем плане видна удивительно простая конструкция здания. Дамы в кринолинах и джентльмены в цилиндрах рассматривают мебель, зеркала, пианино, камины, фарфор и стекло с разнообразными орнаментами. Изредка встречаются греческие колонны и готические арки; почти каждый предмет украшен фигурами людей и животных, листьями, цветами и сложными арабесками, на первый взгляд не имеющими ничего общего с историческими стилями.Модели локомотивов, пистолеты, телескопы и различные механизмы терялись среди «художественных» вещей. Там были столы, поддерживаемые чугунными лебедями, стулья из папье-маше, декорированные, как отмечается в каталоге, «двумя крыльями», резные буфеты, колыбели, железная кровать «с элементами французского ренессанса», фабричные аксминстерские ковры, набивные ткани с цветочным рисунком.Промышленная революция упростила и, как следствие, удешевила процесс производства предметов быта, который раньше изготавливались вручную. Нужно отметить, что художественные качества (иногда не только художественные) вещей ухудшались, по сравнению с предыдущими эпохами. В доиндустриальную эпоху художники, архитекторы (часто самоучки) и ремесленники работали в рамках традиции, медленно складывавшейся в течение длительного времени. Мебельщик обучался ремеслу постепенно и знакомился со стилем своей эпохи на примерах лучших произведений искусства и архитектуры. Ткач с большим вниманием относился к материалам и узорам тканей, которые он ткал. Серебряных дел мастер, стеклодув, часовщик, резчик по дереву и штукатур работали в определенной традиции для клиентуры, которая ценила эстетическое совершенство так же, как практичность.Когда ткачество превратилось в промышленное производство, фабричные рабочие не принимали участия в разработке дизайна тканей, производимых на их предприятии. Фабричная мебель больше не создавалась мебельщиками, она собиралась из изготовленных машинным способом частей рабочими, которые не играли никакой роли в разработке дизайна. Дизайн все меньше был связан ремеслом, он перешел в ведение владельцев фабрик и управляющих, которые знали только, что покупатели хотят как можно больше украшений и что промышленное производство может удовлетворить все их пожелания легко и быстро. В викторианскую эпоху «кричащий» стиль стал нормой и распространился повсеместно. Британия Неоготика просуществовала вплоть до 1880-х гг. как один из стилей, которые конкурировали между собой и пользовались успехом у богатых торговцев, заводчиков, банкиров и других представителей новой буржуазии, которые жаждали иметь такие же особняки, как у знати. Дворцы эпохи Тюдоров, королевы Елизаветы, королей Якова I и Карла I и II служили образцами, иногда приобретались даже лежащие в руинах замки, в результате старина смешивалась с новоделом. Особняки Архитекторы, строившие дома для английских нуворишей, были хорошо знакомы с историческими стилями, которые они и воссоздавали. Викторианские особняки представляли собой большие сооружения с парадными залами, капеллами, десятками спален и служебными флигелями, в которых размещались слуги. Фахверковые дома с остроконечными крышами, башни с зубчатыми стенами и часовые башни, видимые на много миль вокруг, были излюбленными элементами. В Чешире Джон Толленмах заказал архитектору Энтони Салвину (1799-1881) построить замок Пекфортон (1844-1850), который напоминает средневековый замок. Наряду с круглой главной башней, главным залом и часовней с каменными сводами здесь была бильярдная, классная комната для детей и ванная, примыкающая к кабинету хозяина. Тинтесфилд в Сомерсете, творение Джона Нортона (1823-1904), был построен в 1863 г. Разные стили перемешаны, преобладает готический стиль, но эркеры, башенки и башни не похожи на средневековые. Интерьеры, отделанные псевдоготическими резными украшениями и разноцветной плиткой, заставлены мебелью в разных стилях, стены покрыты орнаментами, вдоль них расставлены вазы и керамические изделия из Китая и Японии. В Англии много подобных особняков, которые неискушенный зритель может принять за памятники более ранних эпох.
Поиск по сайту: |