Помощничек
Главная | Обратная связь


Археология
Архитектура
Астрономия
Аудит
Биология
Ботаника
Бухгалтерский учёт
Войное дело
Генетика
География
Геология
Дизайн
Искусство
История
Кино
Кулинария
Культура
Литература
Математика
Медицина
Металлургия
Мифология
Музыка
Психология
Религия
Спорт
Строительство
Техника
Транспорт
Туризм
Усадьба
Физика
Фотография
Химия
Экология
Электричество
Электроника
Энергетика

Доба бароко и рококо в європейській культурі

Європейська культура доби Відродження.Гуманізм як характерна черта епохи Ренесансу.

Передумови епохи Відродження

Епоха Відродження – період в історії культури Західної Європи, який почався в Італії. Відродження поділяється на 4 етапи: друга половина ХІІІ -XIV ст. – проторенесанс (передвідродження); XV ст. – раннє Відродження, кінець XV ст. – перша третина XVІ ст. – Високий Ренесанс; XVІ ст. – пізній Ренесанс. Сам термін "Відродження" введено в ужиток у XVІ ст. живописцем та істориком мистецтва Джордано Вазарі, який хотів підкреслити цією назвою особливий інтерес свого часу до античності, відновлення її традицій.

За своїм характером епоха Відродження (або Ренесанс) є перехідною. З нею пов'язаний важливий перелом в культурному розвитку: кінець панування середньовічної культури і початок формування культури Нового часу.

Саме тому епоха Відродження була спрямована на пошук індивідуальності, прагнула усвідомити та обґрунтувати незалежну гідність індивідуальної думки, способу життя. У ХІІІ ст. з'являються поняття "особа" й "особистість".

Гуманізм як ідеологія Відродження

Гуманізм (від лат. humanus – людський, людяний) спочатку виникає як світське вільнодумство епохи Відродження. Започаткований у середині XVI ст. передовими мислителями Італії, він швидко поширився по всій католицькій Європі й став головною течією в тогочасному духовному житті, впливаючи на філософську, етичну, естетичну думку, на мистецтво Відродження впродовж XIV- XV ст.

Важливу роль у формуванні ренесансного гуманізму відіграла антична традиція, схиляння перед досягненнями древніх греків і римлян. Гуманісти не просто дуже багато робили для збереження, вивчення древніх рукописів, пам'ятників мистецтва, вони вважали себе прямими спадкоємцями античної культури з її абсолютно іншим, ніж християнське, ставленням до життя.

Основною ознакою культури Відродження, на противагу церковно-феодальній культурі, є її світський характер. Люди Відродження піддавали критиці систему феодального світогляду, їм були чужі його ідеали і догми (ідея "гріховності" людини, її тіла, пристрастей і прагнень). Систему нових поглядів визначають як антропоцентризм (від грец. anthropos – людина і центр). Людина, а не божество, стоїть в центрі світогляду гуманістів. Ідеал гуманістичної культури – всебічно розвинена людська особистість, здатна насолоджуватися природою, любов'ю, мистецтвом, досягненнями людської думки, спілкуванням з друзями.

Ще однією особливістю був індивідуалізм. Не походження людини, а її розум і талант, заповзятливість повинні забезпечити їй успіх, багатство, могутність.

Гуманізм як ідеологія Відродження відіграв головну роль в оновленні загальної культури епохи. Перш за все, він сформував нове ставлення до людської особистості, визнав індивідуальність однією з найцінніших людських якостей. Водночас гуманістичній культурі притаманне нове розуміння природи. Гуманістична культура змінила ставлення до наукової традиції, до способу отримання й трактування знань про світ, сам характер наукової інформації. Чималою мірою вплинув християнський гуманізм на європейську культуру XVII ст.

Доба бароко и рококо в європейській культурі

Стиль бароко прийшов на зміну Високому Відродженню (Ренесансу) саме в Італії, на батьківщині Відродження. Це стиль європейського мистецтва і архітектури 17-18 століть.

Основні ознаки бароко

Архітектурі бароко властиві просторовий розмах, злитість, плинність складних, зазвичай криволінійних форм. Часто зустрічаються розгорнуті масштабні колонади, достаток скульптури на фасадах і в інтер'єрах, волюти, велике число розкрепівок, лучкові фасади з розкреповці в середині, рустовані колони і пілястри. Куполи набувають складні форми, часто вони багатоярусні, як біля собору Св. Петра в Римі. Характерні деталі бароко – атланти(скульптурний елемент в архітектурі будівлі, що має конструктивне значення — опора у вигляді чоловічої фігури, яка підтримує балочне перекриття замість стовпа або колони.), каріатиди(каріатида - статуя одягненої жінки, введена у вжиток давньоруським архітектурою для підтримки антаблемента, що заміняла собою колону або пілястру.), маскарони(вид скульптурної прикраси (барельєф або горельєф) у формі голови людини, тварини чи фантастичної істоти[1].). Від маньєризму бароко успадкувало потяг до незвичайного, дивовижному, вражаючого.

Архитекторы Барокко

Карло Мадерно (Carlo Maderno; 1556-1629 рр.) - Один з основоположників італійського Барокко, видатний представник Бароко в Італії. Головне творіння - фасад римської церкви Санта-Сусанна (1603).

Лоренцо Берніні (Giovanni Lorenzo Bernini; 1598-1680 рр.) - Великий італійський архітектор і скульптор, найбільший представник римського і всього італійського бароко. Його творчість прийнято вважати еталоном естетики бароко. Найвідоміший твір Берніні - Пьяцца Сан-П'єтро в Римі.

Франческо Бартоломео Растреллі (Francesco Bartolomeo Rastrelli; 1700-1771 рр.) - Знаменитий російський архітектор італійського походження, академік архітектури. Дві його найбільш відомі роботи: ансамбль Смольного монастиря і Зимовий палац з його знаменитою Йорданської сходами. Відомими київськими проектами Растреллі є Маріїнський палац та Андріївська церква в Києві. Споруджені на замовлення імператриці Єлизавети Петрівни під керівництвом І. Ф. Мічуріна.

У Німеччині видатною пам'яткою бароко є Новий палац в Сан-Сусі (автори - І. Г. Бюрінг, Х. Л. Мантер) і Літній палац там же (Г. В. фон Кнобельсдорф).

Стиль бароко в живопису характеризується динамізмом композицій, «площиною» і пишністю форм, аристократичністю і непересічність сюжетів. Найхарактерніші риси бароко - помітна барвистість і динамічність. Яскравий приклад - творчість Рубенса і Караваджо з їх буйство почуттів і натуралізмом в зображенні людей і подій.

Представители:

Рембрандт Харменс ван Рейн -голландскій художник, Живописець і гравер, великий майстер світлотіні, найбільший представник золотого століття голландського живопису [2]. Він зумів втілити у своїх творах весь спектр людських переживань з такою емоційною насиченістю, якої до нього не знало образотворче мистецтво [3

(работі Алегорія музики, 1 626 Рейксмузеум, Амстердам, Нічна варта, тисячу шістсот сорок два Рейксмузеум, Амстердам Веселе суспільство, 1635 Картинна галерея, Дрезден)

Пітер Пауль- живописець, що втілив у своїх творах рухливість, нестримну життєвість і чуттєвість європейського живопису епохи бароко. Творчість Рубенса - органічний сплав традицій брейгелевского реалізму з досягненнями венеціанської школи. Хоча на всю Європу гриміла слава його масштабних робіт на міфологічні та релігійні теми, Рубенс був віртуозним майстром портрета і пейзажу.

Творения

Святий Георгій і дракон

Туалет Венери, 1608

Маркіза Бригіта Спинола Доріа

Союз Землі і Води

Мікеланджело Мерізі да Караваджо - італійський художник, реформатор європейського живопису XVII століття, засновник реалізму в живопису, один з найбільших майстрів бароко. Одним з перших застосував манеру письма «кьяроскуро» - різке протиставлення світла і тіні. Не виявлено жодного зображення або ескізу, художник свої складні композиції відразу реалізовував на полотні. «Юноша с корзиной фруктов» «Св. Матфей и ангел» «Амур-победитель» «Взятие Христа под стражу» «Кающаяся Мария Магдалина» «Лютнист»

РОКОКО

Рококо (Rococo), стиль в мистецтві і архітектурі, що зародився у Франції на початку 18 століття і поширився по всій Європі. Відрізнявся граціозністю, легкістю, інтимно-кокетливим характером. Прийшовши на зміну великоваговому бароко, Рококо з'явився одночасно і логічним результатом його розвитку, і його художнім антиподом. З бароковим стилем Рококо об'єднує прагнення до завершеності форм, однак якщо бароко тяжіє до монументальної урочистості, то Рококо віддає перевагу витонченості і легкість. Більш темні кольори і пишна, важка позолота барочного декору змінюються світлими тонами - рожевими, блакитними, зеленими, з великою кількістю білих деталей. Рококо має в основному орнаментальну спрямованість.

Для живопису, скульптури та графіки характерні еротичні, еротико-міфологічні та пасторальні (пастораль) сюжети. Першим значним майстром живопису в стилі Рококо став Ватто, а подальший розвиток він отримав у творчості таких художників, як Буше і Фрагонар. Найяскравішим представником цього стилю у французькій скульптурі є, мабуть, Фальконе, хоча в його творчості переважали рельєфи і статуї, призначені для прикраси інтер'єрів, бюсти, у тому числі з теракоти.

В архітектурі цей стиль знайшов найбільш яскраве вираження в декоративному оздобленні інтер'єрів. Найскладніші асиметричні різьблені і ліпні візерунки, вигадливі завитки внутрішнього оздоблення контрастували з відносно строгим зовнішнім виглядом будівель, наприклад Малий Тріанон, збудований у Версалі зодчим Габріелем (1763-1769 рр.). Народжений у Франції, стиль Рококо швидко поширювався в інших країнах завдяки французьким художникам, що працювали за кордоном, а також публікаціям проектів французьких архітекторів. За межами Франції Рококо найбільшого розквіту досяг у Німеччині та Австрії, де ввібрав в себе традиційні елементи бароко. В архітектурі церков, таких, як церква в Фірценхайлігене (1743-1772 рр.) (Архітектор Нейман), просторові конструкції, урочистість бароко чудово поєднуються з властивим Рококо вишуканим скульптурним і мальовничим внутрішнім оздобленням, створюючи враження легкості і казкового достатку.

 

 




Поиск по сайту:

©2015-2020 studopedya.ru Все права принадлежат авторам размещенных материалов.