Європейська культура доби Відродження.Гуманізм як характерна черта епохи Ренесансу.
Передумови епохи Відродження
Епоха Відродження – період в історії культури Західної Європи, який почався в Італії. Відродження поділяється на 4 етапи: друга половина ХІІІ -XIV ст. – проторенесанс (передвідродження); XV ст. – раннє Відродження, кінець XV ст. – перша третина XVІ ст. – Високий Ренесанс; XVІ ст. – пізній Ренесанс. Сам термін "Відродження" введено в ужиток у XVІ ст. живописцем та істориком мистецтва Джордано Вазарі, який хотів підкреслити цією назвою особливий інтерес свого часу до античності, відновлення її традицій.
За своїм характером епоха Відродження (або Ренесанс) є перехідною. З нею пов'язаний важливий перелом в культурному розвитку: кінець панування середньовічної культури і початок формування культури Нового часу.
Саме тому епоха Відродження була спрямована на пошук індивідуальності, прагнула усвідомити та обґрунтувати незалежну гідність індивідуальної думки, способу життя. У ХІІІ ст. з'являються поняття "особа" й "особистість".
Гуманізм як ідеологія Відродження
Гуманізм (від лат. humanus – людський, людяний) спочатку виникає як світське вільнодумство епохи Відродження. Започаткований у середині XVI ст. передовими мислителями Італії, він швидко поширився по всій католицькій Європі й став головною течією в тогочасному духовному житті, впливаючи на філософську, етичну, естетичну думку, на мистецтво Відродження впродовж XIV- XV ст.
Важливу роль у формуванні ренесансного гуманізму відіграла антична традиція, схиляння перед досягненнями древніх греків і римлян. Гуманісти не просто дуже багато робили для збереження, вивчення древніх рукописів, пам'ятників мистецтва, вони вважали себе прямими спадкоємцями античної культури з її абсолютно іншим, ніж християнське, ставленням до життя.
Основною ознакою культури Відродження, на противагу церковно-феодальній культурі, є її світський характер. Люди Відродження піддавали критиці систему феодального світогляду, їм були чужі його ідеали і догми (ідея "гріховності" людини, її тіла, пристрастей і прагнень). Систему нових поглядів визначають як антропоцентризм (від грец. anthropos – людина і центр). Людина, а не божество, стоїть в центрі світогляду гуманістів. Ідеал гуманістичної культури – всебічно розвинена людська особистість, здатна насолоджуватися природою, любов'ю, мистецтвом, досягненнями людської думки, спілкуванням з друзями.
Ще однією особливістю був індивідуалізм. Не походження людини, а її розум і талант, заповзятливість повинні забезпечити їй успіх, багатство, могутність.
Гуманізм як ідеологія Відродження відіграв головну роль в оновленні загальної культури епохи. Перш за все, він сформував нове ставлення до людської особистості, визнав індивідуальність однією з найцінніших людських якостей. Водночас гуманістичній культурі притаманне нове розуміння природи. Гуманістична культура змінила ставлення до наукової традиції, до способу отримання й трактування знань про світ, сам характер наукової інформації. Чималою мірою вплинув християнський гуманізм на європейську культуру XVII ст.
Доба бароко и рококо в європейській культурі
Стиль бароко прийшов на зміну Високому Відродженню (Ренесансу) саме в Італії, на батьківщині Відродження. Це стиль європейського мистецтва і архітектури 17-18 століть.
Основні ознаки бароко
Архітектурі бароко властиві просторовий розмах, злитість, плинність складних, зазвичай криволінійних форм. Часто зустрічаються розгорнуті масштабні колонади, достаток скульптури на фасадах і в інтер'єрах, волюти, велике число розкрепівок, лучкові фасади з розкреповці в середині, рустовані колони і пілястри. Куполи набувають складні форми, часто вони багатоярусні, як біля собору Св. Петра в Римі. Характерні деталі бароко – атланти(скульптурний елемент в архітектурі будівлі, що має конструктивне значення — опора у вигляді чоловічої фігури, яка підтримує балочне перекриття замість стовпа або колони.), каріатиди(каріатида - статуя одягненої жінки, введена у вжиток давньоруським архітектурою для підтримки антаблемента, що заміняла собою колону або пілястру.), маскарони(вид скульптурної прикраси (барельєф або горельєф) у формі голови людини, тварини чи фантастичної істоти[1].). Від маньєризму бароко успадкувало потяг до незвичайного, дивовижному, вражаючого.
Архитекторы Барокко
Карло Мадерно (Carlo Maderno; 1556-1629 рр.) - Один з основоположників італійського Барокко, видатний представник Бароко в Італії. Головне творіння - фасад римської церкви Санта-Сусанна (1603).
Лоренцо Берніні (Giovanni Lorenzo Bernini; 1598-1680 рр.) - Великий італійський архітектор і скульптор, найбільший представник римського і всього італійського бароко. Його творчість прийнято вважати еталоном естетики бароко. Найвідоміший твір Берніні - Пьяцца Сан-П'єтро в Римі.
Франческо Бартоломео Растреллі (Francesco Bartolomeo Rastrelli; 1700-1771 рр.) - Знаменитий російський архітектор італійського походження, академік архітектури. Дві його найбільш відомі роботи: ансамбль Смольного монастиря і Зимовий палац з його знаменитою Йорданської сходами. Відомими київськими проектами Растреллі є Маріїнський палац та Андріївська церква в Києві. Споруджені на замовлення імператриці Єлизавети Петрівни під керівництвом І. Ф. Мічуріна.
У Німеччині видатною пам'яткою бароко є Новий палац в Сан-Сусі (автори - І. Г. Бюрінг, Х. Л. Мантер) і Літній палац там же (Г. В. фон Кнобельсдорф).
Стиль бароко в живопису характеризується динамізмом композицій, «площиною» і пишністю форм, аристократичністю і непересічність сюжетів. Найхарактерніші риси бароко - помітна барвистість і динамічність. Яскравий приклад - творчість Рубенса і Караваджо з їх буйство почуттів і натуралізмом в зображенні людей і подій.
Представители:
Рембрандт Харменс ван Рейн -голландскій художник, Живописець і гравер, великий майстер світлотіні, найбільший представник золотого століття голландського живопису [2]. Він зумів втілити у своїх творах весь спектр людських переживань з такою емоційною насиченістю, якої до нього не знало образотворче мистецтво [3
Пітер Пауль- живописець, що втілив у своїх творах рухливість, нестримну життєвість і чуттєвість європейського живопису епохи бароко. Творчість Рубенса - органічний сплав традицій брейгелевского реалізму з досягненнями венеціанської школи. Хоча на всю Європу гриміла слава його масштабних робіт на міфологічні та релігійні теми, Рубенс був віртуозним майстром портрета і пейзажу.
Творения
Святий Георгій і дракон
Туалет Венери, 1608
Маркіза Бригіта Спинола Доріа
Союз Землі і Води
Мікеланджело Мерізі да Караваджо - італійський художник, реформатор європейського живопису XVII століття, засновник реалізму в живопису, один з найбільших майстрів бароко. Одним з перших застосував манеру письма «кьяроскуро» - різке протиставлення світла і тіні. Не виявлено жодного зображення або ескізу, художник свої складні композиції відразу реалізовував на полотні. «Юноша с корзиной фруктов» «Св. Матфей и ангел» «Амур-победитель» «Взятие Христа под стражу» «Кающаяся Мария Магдалина» «Лютнист»
РОКОКО
Рококо (Rococo), стиль в мистецтві і архітектурі, що зародився у Франції на початку 18 століття і поширився по всій Європі. Відрізнявся граціозністю, легкістю, інтимно-кокетливим характером. Прийшовши на зміну великоваговому бароко, Рококо з'явився одночасно і логічним результатом його розвитку, і його художнім антиподом. З бароковим стилем Рококо об'єднує прагнення до завершеності форм, однак якщо бароко тяжіє до монументальної урочистості, то Рококо віддає перевагу витонченості і легкість. Більш темні кольори і пишна, важка позолота барочного декору змінюються світлими тонами - рожевими, блакитними, зеленими, з великою кількістю білих деталей. Рококо має в основному орнаментальну спрямованість.
Для живопису, скульптури та графіки характерні еротичні, еротико-міфологічні та пасторальні (пастораль) сюжети. Першим значним майстром живопису в стилі Рококо став Ватто, а подальший розвиток він отримав у творчості таких художників, як Буше і Фрагонар. Найяскравішим представником цього стилю у французькій скульптурі є, мабуть, Фальконе, хоча в його творчості переважали рельєфи і статуї, призначені для прикраси інтер'єрів, бюсти, у тому числі з теракоти.
В архітектурі цей стиль знайшов найбільш яскраве вираження в декоративному оздобленні інтер'єрів. Найскладніші асиметричні різьблені і ліпні візерунки, вигадливі завитки внутрішнього оздоблення контрастували з відносно строгим зовнішнім виглядом будівель, наприклад Малий Тріанон, збудований у Версалі зодчим Габріелем (1763-1769 рр.). Народжений у Франції, стиль Рококо швидко поширювався в інших країнах завдяки французьким художникам, що працювали за кордоном, а також публікаціям проектів французьких архітекторів. За межами Франції Рококо найбільшого розквіту досяг у Німеччині та Австрії, де ввібрав в себе традиційні елементи бароко. В архітектурі церков, таких, як церква в Фірценхайлігене (1743-1772 рр.) (Архітектор Нейман), просторові конструкції, урочистість бароко чудово поєднуються з властивим Рококо вишуканим скульптурним і мальовничим внутрішнім оздобленням, створюючи враження легкості і казкового достатку.