Вокальна музика у 20-40 роки була представленою ліричними замальовками, романсами-сатирами, романсами-піснями, героїчними баладами, драматичними монологами.
Серед провідних тенденцій цього часу в інструментальній музиці – демократизація жанру, поворот до сучасної тематики і викликаний цим інтерес до програмності, активна робробка фольклорних джерел.
В вокальній музиці 40-60 років помітним стає зростання професійної майстерності. Найбільша увага – образу Батьківщини, поданому в різних аспектах: героїко-трагедійному, героїко-епічному, ліричному. Поряд з темами сучасності композитори розкривають і сторінки минулого.
Інструментальна творчість позначена розширенням образної сфери, інструментального складу, тематики і жанрів фортепіанних творів.
Характерною рисою романсу 60-80 років стає інтерес композиторів до найкращих зразків поезії минулого. Значно розширюється “текстовий діапазон” вокальної творчості – від далекої давнини до наших днів, стійка тенденція об’єднання романсів в цикли, що сприяло процесу укрупнення жанру.
Інструментальну музику 80-х характеризує лірично-філософський напрям, новий погляд нафольклор, звернення до художньо-виразних прийомів інших видів мистецтва, поява нових структурних і жанрових форм.
Сучаснікамерні оркестри, ансамблі солістів: "Київська камерата" (художній керівник і диригент Валерій Матюхін), камерний оркестр "Київські солісти" (художній керівник і диригент Богодар Которович) є неодмінними учасниками державних культурних заходів. "Київська камерата" виконує твори О.Козаренка, І.Карабиця, Є.Станковича, В.Сильвестрова, О.Киви.
"Київська камерата" є своєрідною творчою лабораторією для багатьох українських композиторів, часто є і першовиконавцем їх творів, і чи не найбільшим їх пропагандистом за кордоном. Музиканти "Камерати" записали 10 СД сучасної української музики, де поряд із класичною і сучасною західноєвропейською музикою звучать твори Є.Станковича, В.Сильвестрова, І.Карабиця, В.Зубицького, Г.Ляшенка, Ю.Іщенка.
Приблизно одна третина репертуару належить українській музиці у "Київських солістів". Одначе, оркестр цей зорієнтований насамперед на класику. Тому, перевага надається ефектним "шлягерам" типу Іспанського танцю М.Скорика з музики до драми Лесі Українки "Кам'яний господар", "Український квінтет" Б.Лятошинського, Концерт "Зникаючі образи" для фортепіано з оркестром Ж.Колодуба, твори А.Гайденка, Є.Станковича, В.Загорцева, Г.Гаврилець, фортепіанні твори Г.Ляшенка.
Симфонічні та камерні твори І.Карабиця звучали у США, Канаді, Фінляндії, їх виконували і музиканти "Київсько камерата"), і закордонні (Камерний оркестр Лас-Вегаса).
В.Сильвестрова виконували у Празі, Торонто.
Тісно співпрацює з іноземними музикантами Є.Станкович. Так, він писав твори на замовлення Квартету Мендельсона'(США), Ансамблю Нової Музики (Швейцарія), Симфонічного оркестру Вінніпега (Канада) та французького кларнетиста Ф.Кюнера й ін. Камерні твори, Є.Станковича виконувалися у 20-ти країнах — Бельгії, Франції, Угорщині, Чехії, Польщі, США, Канаді і швейцарії та ін.
„Чемпіоном" у закордонному виконанні є Скорик. Так, у кінці 20 ст. його твори звучали у 45-ти країнах світу.
Багато творчих контактів зав'язалося завдяки міжнародному музичному фестивалю "Київ Музик Фест", де пропагується українська музика.